CIRCULART 2020: El mercado virtual de la música será abierto al público

CIRCULART 2020: EL MERCADO VIRTUAL DE LA MÚSICA SERÁ ABIERTO AL PÚBLICO GRACIAS A LA VIRTUALIDAD

 

Música Iberoamericana para el mundo

Entre el 12 y el 15 de noviembre de 2020 se realizará la versión número XI de
Circulart, el mercado de las músicas de Iberoamérica que conecta a músicos y
bandas con programadores, productores, agencias, sellos discográficos y
profesionales de la música permitiendo conectar, circular, y distribuir la música de Iberoamérica por el mundo entero; gracias al apoyo de Comfama, El Ministerio de
Cultura y la Alcaldía de Medellín.
Este evento, que se ha convertido en la gran plataforma de visibilidad e intercambio de la música de iberoamérica para el mundo, en su versión virtual podrá ser visitada por todo aquel que quiera conocer lo que está ocurriendo en la esfera musical actual y escuchar las nuevas tendencias de la música de esta parte del hemisferio, asistiendo de manera gratuita y abierta al público a su feria en 2 D, sus más de 55 muestras artísticas transmitidas a través de la virtualidad y participando de las conversaciones, diálogos y talleres cuya programación estará disponible en www.circulart.org, una web en la que adicionalmente quienes quieran participar pueden inscribirse de manera gratuita.

Resolver lo pendiente

“La música ha sido pionera en la digitalización. Hace mucho tiempo que los artistas y bandas dejaron de basar su sostenibilidad en la venta de discos que en su mayoría pueden ser descargados de plataformas virtuales. Sin embargo,
recientemente la sostenibilidad estaba muy basada en los espectáculos, en la
presencialidad y en la música en vivo. El pasar de una economía del contacto a la
restricción de contacto físico en pandemia, supone varios retos en los entornos
digitales. Retos que tienen que ver con la equidad, el pago justo, las posibilidades
de monetización de la música, la reactivación económica con dimensión humana. El 90% de los contenidos de Spotify, por ejemplo, son producidos por el 10% de los artistas. Surge entonces la pregunta por qué va a pasar con las músicas
tradicionales, o por manifestaciones musicales que no han logrado colonizar esos entornos digitales” expresa Sergio Arbeláez Director Académico de Circulart. Respondiendo a estas reflexiones, los espacios de conversación, diálogos y talleres, convocan a personalidades como la cantante colombiana Adriana Lucía que recientemente ha liderado movimientos sociales importantes en pro de la vida, y de la paz en Colombia, quien será entrevistada por Santiago Rivas. Entre la programación académica también se encuentran espacios como los paneles de conversación en convenio con la asociación de festivales europeos We Are Europe, alrededor de temas como la Diversidad Territorial en Un Mundo Hiperconectado, La tecnología en Festivales y como esta puede apoyar a la industria en vivo, la Industria Post Pandemia y oportunidades de negocios entre Canadá y Colombia.

Circulart Conecta

En un formato híbrido, desde la bodega de Comfama, esta innovadora versión de
Circulart presentará su programación Circulart Conecta, un espacio desde el cual se transmitirá en vivo algunas conversaciones y entrevistas con aliados, participantes de las muestras musicales e invitados académicos.

Continuamos #TodosJuntos para #QueLaMúsicaNoDejeDeCirculart

Circulart en cifras

145 artistas, 17 agencias, 50 muestras artísticas, 170 programadores,
curadores de festivales internacionales y profesionales de la música de 55
países; se reunirán en la edición virtual de Circulart 2020 que se desarrollará
desde Medellín – Colombia entre el 12 y el 15 de noviembre de 2020.
● El 75% de la programación entre muestras artísticas, conversaciones,
diálogos, talleres, feria de la música, encuentros de negocios y conexiones
Circulart; estará abierta al público que gratuitamente podrá disfrutar de este
encuentro iberoamericano de la música desde la comodidad de sus hogares
inscribiéndose a través de www.circulart.org.
● Grupos, músicos y agencias de Colombia, Canadá, Chile, Ecuador,
Alemania, Panamá, Venezuela, Brasil, España, Argentina, Paraguay, Bélgica,
Costa Rica, República Dominicana, México, Venezuela y Perú ya confirmaron
su participación en la edición virtual de Circulart.
● La mujeres en la industria de la música, la humanización de lo digital en la
esfera musical, la necesidad de una reactivación social en la post pandemia,
la conexión internacional y los intercambios culturales, son algunos de los
ejes de reflexión que en las conversaciones y discusiones académicas,
desarrollará este año el más grande mercado musical de América Latina.

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Prueba de Fondo: El largo camino del cine peruano

Prueba de Fondo Cine Peruano

Christian Acuña es egresado de la universidad católica en la carrera de comunicación audiovisual, llevó cursos de especialización en sonido para cine en Argentina y trabajó durante mucho tiempo como microfonista y sonidista en varias películas peruanas con renombrados directores locales.

Cristian junto al periodista Oscar Bermeo comparten la responsabilidad de la dirección del documental Prueba de Fondo. Estrenado en las salas de cine comercial el 6 de Junio de este año, Prueba de Fondo nos cuenta la historia de la famosa fondista peruana Inés Melchor, natural de Acobambilla – Huancavelica, quien ha logrado traer a nuestro país medallas y reconocimientos de todas partes del mundo.

Nos juntamos temprano en el Juanito de Barranco el mismo día en que Christian, su equipo y su familia viajaban a Huancayo para el estreno de su película. De esa conversación esta nota para lacentral.pe

¿Cómo nace este proyecto?

Oscar es mi amigo desde que estábamos en la universidad. Un día se me acerca y me dice que quiere hacer la historia de Inés Melchor. Yo le digo: Bacán, hagámoslo. Al principio el necesitaba que yo sea el sonidista de la película. En el camino y con el tiempo los demás integrantes del grupo se fueron a otros proyectos y cuando llegó la hora de grabar éramos solo Oscar y yo. Le dije: Vámonos no importa, vamos con mi cámara y empecemos, quiero conocer la historia.

El final encontré en su historia muchos valores y una identificación fuerte con mi familia. Mi viejo es de Huancayo migrante en Lima y la familia de Inés es Huancavelicana migrante en Huancayo. De alguna manera en su historia veo la historia de mi viejo dejándolo todo por progresar. Mi viejo corría otra maratón en Lima con tres hijos que sacar adelante.

Además de eso sentimos que era el momento. Inés era el record sudamericano en maratón y pocos visibilizaban lo que Inés ha hecho. En otros deportes no tenemos un deportista de esa magnitud. Hay además toda una movida con el running en nuestro país, las maratones tienen cada vez más personas y se cuentan en miles.

¿Pensaron desde el principio en un largometraje?

Decidimos grabar y seguir, conocer y ver hasta dónde podemos llegar. No siempre las historias dan para un largometraje pero encontramos mucho que contar sobre Inés y su entorno y este ecosistema de los atletas andinos. Al principio nos centramos en Inés Melchor pero en el camino encontramos a todos estos personajes que se suman a la película. Dos niñas que quieren ser como ella, un atleta retirado que gracias al atletismo llegó a ser alcalde de su comunidad, que no sabía leer ni escribir y que hoy gracias al atletismo va para la reelección. El atletismo en la sierra es un mecanismo de movilización social para sacar familias adelante.

 

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¿Por qué el estreno en Huancayo?

Era importante retribuirle el estreno a Huancayo.
Hemos hecho 14 viajes para grabar, creo que es importante entregarles una historia propia.

Para la distribuidora es también un experimento pero creo que era más importante llegar ahí y mostrarselo a Huancayo a los migrantes huancavelicanos, los atletas, a la familia de Inés y los demás personajes.

¿Cómo crees que lo va a recibir el público en Lima?

En Lima hay mucha migración y en las maratones hay mucho runner provinciano que nos escribe y pregunta y está atento a nuestro proyecto.
Pero el público limeño es impredecible. Yo he podido sentir que hay gente que se acerca y nos felicita y otra que mantiene su distancia.

Yo creo que el estreno va a romper con algunas hipótesis que yo tengo.
Inés, por ejemplo, es un personaje que rompe con el paradigma de deportista élite al que siempre buscan las marcas. Siempre asociamos al personaje andino con lo negativo, se le ve como un personaje secundario en la historia de nuestro país cuando en realidad es todo lo contrario.

Mi película es también un reconocimiento al protagonismo de la mujer andina. Inés ha logrado ser la mejor a pesar de toda la adversidad y a las condiciones en las que se lleva a cabo este deporte en nuestro país.

¿Cómo ha sido la experiencia de grabar este documental?

Bueno, yo más que un sonidista o director me considero un realizador audiovisual. Siempre he sido curioso y creo que saber algo de cámara, algo de sonido, algo de narración me ha ayudado a poder hacer esa película con Oscar al principio y con un equipo más grande ya cuando empezaron a llegar algunos auspicios.
Van a ver en los créditos de la película que mi nombre sale 20 veces pero no es porque yo haya tipeado los créditos (ríe) sino porque en un momento me toco hacer sonido, cámara, en otro  la música, porque no habían más recursos.

¿Es esa una forma común de producir en el Perú?

Si, vas aprendiendo en el camino, vas preguntando, si hay un broder tuyo que es caña en esto lo llamas y le preguntas y solucionas. O como cuando hice la mezcla de sonido que veía algunos amigos comentar sobre sus películas, que las habían mezclado en tal o cual lugar y la mía había sido mezclada en mi cuarto.

Yo traté de gestionarme, armarme un 5.1 en mi casa, sacarle la vuelta al 5.1 del protools, grabamos con mi cámara Panasonic GH4, a veces era yo con mi cámara y mi boom, hubo mucha autogestión. Creo que en los documentales peruanos es algo común, el director hace un poco de todo y de eso se aprende un montón.

¿Cómo llegaron los premios?

Nosotros teníamos un corte de dos horas de la película antes de postular a DAFO. Nosotros teníamos ya la película hecha. Pero he aprendido que es mejor desprenderse de tu material y encargarlo a un editor y decirle tú mismo eres. Contratamos uno por cuatro meses y eso nos permitió tener ese primer corte. Con eso fuimos a DAFO y ganamos post producción y luego distribución. Luego el corte final se lo encargamos a Roberto Barba.
Lo bueno es que pudimos terminar la película rápido. Hemos terminado de editar en 8 meses y aproximadamente año y medio en el proceso de post producción.

¿Cómo han logrado hacerlo tan rápido?
Es que había plata. Pudimos acabar rápido porque teníamos la plata para desprendernos del material. La grabación del documental termina después del primer corte porque siempre faltan cosas. Eso ha sido un proceso de aproximadamente año y medio. Gracias a los premios hemos podido avanzar y contratar el equipo necesario para terminar, sino… hasta ahorita estaría editando.

¿Han tenido financiamiento privado?
Solo uno, Entel nos llevó a Río de Janeiro una semana y media a cuatro personas para grabar las olimpiadas. Es importante el financiamiento estatal pero también hay que hacer la chamba de buscar auspicios porque al final uno espera siempre una retribución económica por su trabajo. Es complicado lo de los auspicios porque muchas veces aceptan primero, todo bravazo, y al final se echan para atrás. Con cifras listas y puestas y todo, pero a la hora de la hora no se dan. Pero también han habido marcas que defrente han venido a decir “Quiero invertir” y eso fue bacán. Hemos tenido suerte para ser una película peruana y documental.

¿Cómo es la relación con las salas de cine?
Es importante que los premios del gobierno sigan y crezcan pero es importante también tener una cuota de pantalla. Nosotros sabíamos que para entrar a una sala de cine hay que pagar muchas cosas, marketing, agencia de PR, buscar especialistas en todo esto. Si tu ganas el premio de distribución es porque al gobierno le has ofrecido un plan de distribución. Ofrecimos 10 salas de cine a nivel nacional es poco pero no quisimos ser pretenciosos y luego llevarla a hacer muestras itinerantes y eso el Estado lo avala. Te dice “ok, yo te voy a premiar para que hagas eso”. Pero luego llegas a las salas de cine, ven que traes un documental y las salas te dicen que no. Ahí es donde está la paradoja.

Se invierte cada vez más en producir y distribuir películas y hay pocas salas para la cantidad de películas que se van a realizar. Por eso la cuota es importante porque así al menos puedes armar una programación y proteger las películas del Estado. No solo que las vean afuera sino también acá y no solo en Lima sino en todo el Perú. El cine es memoria, el cine es cultura, el cine es algo que se debería promover. Que la gente vaya a ver cine peruano y se vea ahí, que vean lo que se está haciendo y en lo que está invirtiendo el Estado.

Hoy es el último día para ver la película en salas de cine comercial. Sin embargo este fin de semana empieza la maratón documental de Prueba de Fondo. La película llega a diferentes ciudades Chiclayo, Trujillo, Arequipa, Cuzco, Iquitos y Piura para que todos y todas en este país puedan conocer la emocionante historia de Inés Melchor. ¡Vamos!

Todxs los colores de Lima en próximo estreno por el Día Del Orgullo LGBTIQ

Día del Orgullo: Artistas LGBTIQ ocupan las calles de Lima en videoclip

El videoclip del Orgullo LGBTIQ “Ser el grito” se estrenarà el 28 de junio (Dìa Internacional del Orgullo LGBTIQ) a las 00:00 horas a travès de las redes sociales de Eme.

“Nos hicieron creer que el silencio era una opción, nunca lo fue” ‘Ser el Grito’ es la nueva canción de Eme que se estrena en el marco del Día Internacional del Orgullo LGBTIQ y es la respuesta ante el sistema opresor homofóbico,
transfóbico y binario que busca anular la existencia de la diversidad en nuestra sociedad.

Ser el Grito

Doce educadores, activistas y artistas LGBTIQ fueron parte del elenco de este video que contó con 5 días de grabación en diferentes espacios públicos de Lima. El drag king Alezzandro, la activista trans Gahela Tseneg Cari Contreras, la poeta trans Michelle B. García, Yonel Nefe, Angel Cueva Quevedo, Berenice Colchado, Agatha Salvatierra, Brenda Carpio (La Chola Negra), Adriana Seminario (GordaLeca), Orlando Sosa, Alejandro Cabellero
Romero y Eme son quienes pusieron el cuerpo para ‘Ser el grito’.

Lxs participantes del video son algunos de los seres que inspiran a Eme día a día por la forma en que habitan sus cuerpos, por como han decidido vivir sus vidas y por la libertad con la que la viven.

Este video es un grito a que todxs nos atrevamos a vivir siendo plenamente libres y quienes somos. “Este video está creado, pensado, producido y dirigido por personas de la disidencia, que normalmente no son tomadas en cuenta para contar nuestras propias historias. La mayor diferencia de éste versus mis
anteriores videos es cuán libres nos hemos permitido ser, cuán poco nos hemos censurado, cuán transgresores y provocadores fuimos”, explica Eme, cantante y activista trans feminista a punta de salir en su segunda gira internacional (México).

Bajo la codirección de Esteban M. Marchand y Eme, la pieza audiovisual busca retratar el orgullo, coraje y fuerza que se necesita para salir fuera del molde y enfrentar el monstruo que la sociedad puede ser con las personas
disidentes.

“Decidimos retratar las emociones que una persona dentro del espectro LGBTIQ siente al salir a las calles de este país, de esta ciudad. El miedo, la incertidumbre pero sobre todo el coraje y valor que se necesita para ser marica en este país”, señala Esteban M. Marchand quien también es el director de fotografía.

Emanciparse

Nos hemos cansado de vivir escondidos y con miedo, queriendo encajar en estándares irreales para ser aceptados por esta sociedad. Gritamos con orgullo como lo hicieron nuestras ancestras, por quienes vendrán después.
“Ser el grito es esa decisión de emanciparse de las expectativas de los demás por cómo deberíamos ser o amar.

Debemos empezar a hacer sin pedir permisos ni disculpas, ocupando el espacio que nos corresponde porque somos ciudadanos, ocupando el espacio que nos quieren quitar. Estamos cansadxs de vivir con miedo cuando podemos vivir eternamente felices como lo fuimos grabando este video”, recalca Eme.

La producción del videoclip estuvo a cargo de la activista feminista Adriana Seminario y contó con un equipo humano
de más de 10 personas en total.

Contacto
Youtube: Eme Oficial
Facebook: /soyememusica
Instagram: @soyememusica
Adriana Seminario 970807746 (Whatsapp debido a que estaremos de gira en México)

Los Helechos: Cine ‘impro’ no convencional

Los helechos es cine impro y es el primer largometraje de ficción dirigido por Antolín Prieto. No por ser el primero se queda Antolín en la zona de confort del cine que no arriesga sino que se lanza con todo desde la propuesta de la película hasta los recursos para promocionarla. La creatividad es el norte y el impro el recurso de esta historia en la que dos parejas de amigos se van a pasar un fin de semana al campo para dejar atrás la rutina y son sorprendidos por las situaciones que esta reunión les trae.

¿Cómo es una película impro?

Los Helechos se ha filmado con técnica de improvisación teatral. Hay una historia que contar pero no hay texto. Hay un gran arco, una escaleta pero lo se habla se resuelve ahí. Todo se va desarrollando en el momento en tipo documental. El tema es espontáneo y eso es parte de la propuesta de la película.

¿Cómo nace la idea de hacer cine impro?

Núria Frigola una de las actrices me invita a una sesión de impro donde ella actua.  Viendo la función me pareció interesante y me gustó un montón. Vi una energía interesante y diferente, mucho más cerca al día a día. No era una impro “deportiva” que es lo que uno está más acostumbrado a imaginar, que es graciosa y rápida si no una “long form” que es un formato más largo y que se presenta como una obra de teatro.

Además, vi actores con rostros totalmente distintos a los que estamos acostumbrados en pantalla grande. Ninguno ha actuado en largometraje antes y pensé “Probemos este formato que está entre el documental y la ficción.”

¿Existe antecedentes de película impro?

Todas las películas tienen un grado de improvisación. Un nivel de azar permitido dependiendo del director. Como película impro, con la técnica, creo que es la primera que se hace en el Perú. Sé que se han hecho experimentos parecidos y pruebas en otros lados y en otras partes del mundo. El gran referente clásico es “Shadows” de Cassavettes. Una película que se hizo sin guion escrito.

En el Perú es la primera vez que se trabaja con esta técnica. Ha sido una especie de laboratorio porque si bien se grabó rápido ha sido un proceso largo de prueba y error. De ensayo, de encontrar cómo integrar a estos actores con una técnica particular con un equipo técnico acostumbrado a modelos más rígidos de grabación

¿Qué complicaciones ha generado el impro en la película?

Yo siento que el rodaje fue como un regalo. Todo se dio de manera bastante orgánica y rápida. Tal vez en la pre producción nos demoramos un poco en encontrar la manera de trabajar y la venta de la película. Convencer a la gente para apostar por esta cosa rara que estábamos haciendo ha sido complicado.

Intentamos unos fondos antes de hacer la película pero no hubo suerte y nos lanzamos a hacer la película porque… hay que hacer las cosas.

¿Cómo se ha financiado?

Los Helechos se financió sin fondos estatales hasta la distribución. Se busco financiamiento de todas las maneras posibles. Crowdfunding, préstamos, parte del equipo técnico y el elenco tenemos una suerte de cooperativa. Todos somos propietarios de la película, todos tienen un porcentaje y nadie ha cobrado en un primer instante.

Todo el proceso termina siendo un aprendizaje todos los días. Ahora estamos en la distribución y es un mundo bastante duro.

¿Por qué es tan difícil para una película peruana estar en la cartelera comercial?

Toda película peruana la tiene complicada y, más aún, si sale del canon convencional. Esta película tiene todos estos elementos distintos, es una comedia independiente, no convencional, se enfrenta a estos retos al intentar meterse en medio de películas hechas para salas de exhibición.

El espacio es para todos y deberíamos tener acceso todos, si no solo vamos a tener un tipo de propuestas y ahí deja de enriquecerse el medio y el consumo.

Cada vez estrenamos más películas peruanas y hay poco espacio y van a venir más películas de grandes cadenas y siempre harán más complicado que los locales entren a programación.

¿Cómo responde Los helechos a las barreras en la distribución y difusión?

Para la distribución buscamos también recursos creativos y fuera de la caja.

No podemos competir con la publicidad de Avengers o X Men o grandes películas, tenemos que inventarnos por los lados para poder lograr nuestra comunicación.

Buscamos trabajar con gente que hace arte en circuitos independientes.

Hemos hecho unos comics en especie de precuela de la película para distribuir y promocionar tratando de ir por los caminos más Indie.

Los comics de Los helechos estuvieron a cargo de artistas independientes como Eduardo Yauas, Ale Torres y Ana Paula Gutierrez que son ilustradores super capos. La música a cargo de artistas como Kanaku y el Tigre, Juan Gris y Natasha Luna.

Apostamos por estos otros espacios artísticos que también son independientes. Debemos lograr nuestros espacios y construir comunidades. No desligarnos de las otras artes. Trabajar entre todos es otra impronta del proyecto.

¿Por qué deberían ir a ver Los helechos?

Por el evento que se forma alrededor de la película. La oportunidad de ver una película distinta y compartir. Los helechos les va a dejar preguntas y demás porque trata sobre el amor en pareja y va a dejarles mucho que pensar y conversar con quien vayan a ver la película. Es la oportunidad de salirse del cine de siempre o de quedarse en la casa viendo Netflix. De imaginar que la película es una fogata con los amigos, como salir al campo pero en hora y media.

El Dato:

Los Helechos está desde el 6 de Junio en las salas de cine.
Todo el mundo tiene que correr a verla y ayudar a que se quede en salas más tiempo. Los comics están en las redes sociales de Los helechos y en algunos locales que auspician el proyecto.

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Manual para ver el final de Game of Thrones

Manual para ver el final de Game of Thrones

Este domingo es el último capítulo de la famosa serie de HBO Game of Thrones y todos andamos ansiosos por saber quién irá a ocupar finalmente el trono de hierro por el que tantos han muerto. Esta última temporada, sin embargo, ha convertido a muchos de sus fans en durísimos críticos o hasta haters de la serie que cierra en su octava temporada. La gran mayoría de críticas son subjetivas y giran en torno a la percepción que tiene cada fanático de su personaje favorito. Nosotros nos abstendremos de hacer una crítica a la serie hasta ver completo el último capítulo, así que, mientras eso sucede, ensayamos este manual para ver el final de Game of Thrones sin decepcionarse.

1- Los personajes no tienen por qué ser lineales

Reaccionan y se transforman según sus experiencias y las circunstancias que les toca “vivir”. De hecho, eso enriquece a los personajes y el gran amor que les tenemos a Cersei, Arya, Sansa, Jon y Daenerys se debe a que han evolucionado a lo largo de la serie.

Pensar que tal o cual jamás hubiese reaccionado así es no solo es absurdo por tratarse de personajes de ficción que responden al trabajo de guionistas, si no además es una afirmación totalmente subjetiva. ¿Por qué? Porque incluso en la vida real no sabemos a ciencia cierta cómo reaccionará tal o cuál persona. ¿Cersei llorando por su vida? ¿Por qué no? Siempre la hemos visto en el poder salvo ahora que lo pierde todo y espera un hijo. ¿Daenerys quemando todo Kings Landing? La madre de dragones viene quemando a medio mundo desde que sus hijos se convirtieron en bestias feroces a su merced.

Si han atención al principio del capítulo, entenderán que lo único que frenaba su ira era haber aprendido a confiar en su novio Jon,  y en sus asesores Tyrion y Varys. Además, ya en el capítulo anterior se notaba la inseguridad que le generaba ver a todos celebrando y sentirse sola en medio del fiestón en Winterfell (si, la famosa escena del vaso de Starbucks). Ante la traición y la soledad reacciona como sabe le ha funcionado y le ha dado poder… quemándolo todo. Los personajes hasta ahora han sido consistentes con la obra.

Por favor, paren de llorar porque Daenerys no se volvió santa y se casó con su sobrino.

2- Apaga ese bendito Smartphone cuando veas la serie

No importa si estás leyendo este post. Apágalo, después regresas. Muchas de las críticas a la última temporada de Game of Thrones se deben a que no han prestado atención a la serie. Sospechamos que debe ser por estar pegados al aparatito leyendo lo que los demás dicen de la serie que viendo la historia en sí.

La serie es un fenómeno social y para muchos parece ser más importante lo que van a publicar en sus redes que disfrutar de una serie que ha logrado enamorarnos de sus personajes e historias. La reacción de Arya a la revelación de Jon y Bran, la tensión entre Daenerys y Jon, la traición de Tyrion a su reina, ¿Recuerdan que la niña le dice a Varys que siente que la siguen? ¿Quién la seguiría? ¿Quién está espiando a los asesores de la reina? En fin, hay muchos detalles que quienes se apuran en criticar la serie parecen no tener en cuenta. Puedo apostar que por estar buscando info o leyendo comentarios sobre la serie con los ojos pegados al celular.

Pasemos al 3er y último punto de este manual.

3- Aléjate de la tendencia.

Normalmente, las redes funcionan generando polos opuestos. En este caso los que odian la octava temporada versus los que la aman. Aléjate de eso, muchas mentiras y absurdos se dicen solo para sacar provecho de esa polarización. Todos quieren verse inteligentes en redes sociales y sumándose a la tendencia… no lo logran. Desde que los guionistas son mediocres (en serio… eso llegan a decir) hasta que hay un interés político en destruir la imagen poderosa que se tenía de los personajes femeninos.

Crítica parecida hemos visto cuando el mexicano Alfonso Cuaron estrenó Roma. Que “Daenerys ahora es loca y Cersei es débil”… bueno… Stannis quemó viva a su hija en sacrificio para ganar una guerra que terminó perdiendo. Si ese tipo no está loco entonces quién. Y decir que Cersei es débil en la derrota. Cersei es megalómana, se aferra al poder como sea a pesar de estar en una situación económica y política desastrosa. Ya hemos tenido políticos megalómanos en Perú… y hemos visto de lo que son capaces de hacer cuando están acorralados.

Aléjate de la tendencia y disfruta tu serie. Este es probablemente el mejor consejo de nuestro manual para ver Game of Thrones. Alejate de la tendencia y saca tus propias conclusiones. Luego de haber visto la serie. ¿La disfrutaste? ¿La odiaste? Se trata de lo que tu sientes y disfrutas, no de acertar en el gusto de algún bando con lo que publiques en tus redes.

Para ambos bandos del absurdo ¡DRACARYS!

Punk in Drublic: crónica del concierto

Tengo el poster del primer concierto de NOFX en Lima enmarcado en una pared de mi cuarto. Fue en octubre del 2006. Después de la estafa y triste cancelación de su primer concierto, NOFX volvió al Perú y hasta The Decline tocaron. Tenía veinte años. Después de verlos por primera vez entendí ciertamente mejor lo que es el punk rock y cómo la música que escuchamos se vincula con nuestra visión del mundo.

Pasaron 13 años para verlos otra vez. Esta vez vinieron con toda la mancha californiana: Less Than Jake, Lagwagon, AntiFlag y Bad Religion. Es soso explicar la importancia de estas bandas en el punk rock mundial: lo evolucionaron, le dieron un toque emocional a la velocidad. No hablamos acá de otros grupos de amigos (Rancid, Pennywisse, etc.), sino particularmente de esta batería de gente cuyo principal showman es Fat Mike y su Punk in drublic.

***

Como tenía que recoger el ticket exactamente a las cinco de la tarde, salí en forma de catapulta del trabajo. Me escabullí. No podía llegar tarde a este show y perderme Lagwagon.

Manejé muy rápido desde Luxemburgo hasta Colonia. La chica que me vendió el ticket enfatizó en la puntualidad porque ella quería ver a una banda que tocaba temprano. Si llegas tarde, pierdes el ticket, me dijo, y eso en un show sould out y arriesgando perder mi fin de semana me motivó a manejar demasiado rápido. Me sentí como cuando salía de la universidad los viernes, ansioso y feliz de dejar los deberes para ir con mis amigos a beber y divertirnos. Cuanto puede cambiar una vida en 15 años…

Llegué a Colonia: ciudad alemana en una tarde gris y lluviosa. Crucé el Rin. Encontré a la chica del ticket. 50 euros. Dankeschön.

***

Dejé el carro en un parking cerca de la catedral. Tenía una hora para llegar al llamado Tanzbrunnen. En oscura esquina de aquella calle, encontré una pequeña tienda, una especie de bodega. Compré cinco cervezas y me comí una especie de hotdog con un pan. No había almorzado nada. No tuve tiempo. Bebí las cervezas camino al hotel, casi corriendo del miedo de perderme más minutos del concierto. La cerveza se llamaba Kolsch.

Salí del hotel. Busqué un taxi sobre la calle Frankenwerft y encontré uno llamado “Taxi Karaoke”. Caray, increíble, un turco con barba blanca hacía taxi pero la condición para llevarte era cantar. Yo llevaba las cervezas en una bolsa blanca, tenía que tomarlas muy rápido. Soy peruano. No quiero cantar. ¿Tienes algo de NOFX? Esas sí me las sé. Bueno, el hombre cantó, cantó una cosa tal vez en turco o kurdish, no lo sé. Llegué al local unos 10 minutos después.

Estoy adentro, pensé, y cuando vi a miles de personas, una masa de miles esperando a Lagwagon, me sentí un niño otra vez, un adolescente perdido, un capullo al que solo le interesaba la música a los 15. Cuanto puede cambiar una vida en 15 años…

***

Lagwagon y el punk melódico

Estos chicos tienen una definición propia al respecto. El punk rock es violento por definición pero conecta con emociones adolescentes que, ciertamente, no desaparecen nunca. Joey Cape no le canta al amor, le canta a todo lo que nos excita y nos decepciona.

Bad Religion y los caballeros del punk

El sonido fue una cosa de locos. Las guitarras sonaban como tu peor pesadilla. La batería parecía un choque entre dos camiones. Los alemanes son grandes. Yo soy peruano: chato y flácido. El pogo era una cosa agresiva y movediza. La banda tocó 22 canciones solo con un breve stop para anunciar la salida de su nuevo disco. Tienen más de 30 años tocando. ¿Cómo madura el punk rock? Tienes que escuchar a Bad Religion. La mejor banda del festival.

NOFX y el punk rock actual

Qué linda tarde de primavera, dice Mike al subir al escenario justo cuando empieza a caer una tenue lluvia. Cómo se divierte Eric Melvin al tocar. Cómo salta, cómo mueve sus dreads azules. Eso es ser un niño. Eso es ser un niño punk rock.

NOFX ha llevado el punk rock a niveles nunca imaginados. Festivales gigantes en todo el mundo, cerveza de la disquera, merchandising de hasta 100 euros. La cerveza, la verdad, no me pareció tan rica, tenía el sabor de estas cervezas artesanales hipsters… bueno, Colonia es medio posera la verdad. Mucho punk, sí, pero también mucha estética de niño deprimido, de niño alemán deprimido, interesante ver eso en contraste con la calma de los cincuentones que también estuvieron el pogo cantando y golpeando NOFX.

***

El concierto terminó. Me quedan zumbando los oídos y una leve sensación de vacío post extasis emocional. Fui caminando al hotel hacia al otro lado del Rin. Paré en un kebab para bajonear. El chico que atendía me explicó que Turquia tiene diversos dialectos e idiomas y que él hablaba kurdisch, no turco, que no podía confundirme, que era muy importante para él que yo leyera al respecto, por favor, amigo peruano, lea al respecto, es una cosa muy bonita, y yo gracias, gracias, buenas noches, hasta luego, estaba muy cansado como para hablar.

Hasta luego -digo saliendo del pequeño y vacío local de luces amarillas.

Buenas noches, amigo peruano.

Chingana: etimología andina

Chingana

Chingana suele ser un término de bastante interés por dos razones: 1) nos cuenta de procesos dentro de lenguas en un mismo territorio y, en este caso, de préstamos entre las mismas; 2) nos remite a situaciones que se empezaron a ver en la Colonia temprana, una vez que el denominado sistema de reciprocidad andina perdió vigencia dentro de la organización del territorio.

EL TÉRMINO

El término chingana, palabra que suele usarse para hacer referencia a los lugares de mala muerte donde las personas van a gastar su dinero en alcohol, tiene un origen quechua. Proviene de la raíz <chinka-> que significa perderse y del sufijo concretador <-na>. Su significado sería “lugar donde uno se pierde”. Otra versión de esta traducción sería “laberinto”. Esta es, justamente, la etimología que propone el lexicógrafo Rodolfo Lenz: “taberna ordinaria, casa de diversiones de jente baja [sic], a menudo especie de burdel” (1910: 299).

Su forma no es opaca y su significado tampoco: esto quizá sea evidencia de su reciente introducción en nuestros diccionarios. En este sentido, el significado que adquiere proviene de su uso metafórico. Puntualmente, del hecho de que este es un lugar donde las personas van a perderse. Con esto, además, deja fuera cualquier versión que busca el origen de esta palabra en el territorio chileno: ahí se asocia a una fiesta “que se celebra en tal establecimiento con cantos i [sic] bailes populares” (1910: 299), pero por las fuentes y por la etimología es fácil descartar estas teorías. En primer lugar, sería una fiesta tardía al término acuñado y sería más esperable que dicha fiesta utilizará al aimara como lengua fuente, y no al quechua.

LA COLONIA

El término parece ser acuñado en la Colonia. Época en la que un gran número de habitantes del territorio andino se dedicaron al alcohol y a beber chicha. Esta situación parece que estuvo motivada principalmente por la caída del régimen de reciprocidad que se practicaba en este territorio. Al servir como mano de obra únicamente, el vínculo con los ayllus se debilitó y les quedó tiempo para dedicarse a la bebida. El número de consumidores aumentó y con ellos estos lugares. Asimismo, estás son épocas en las cuáles surgen las diversas historias sobre ciudades en la selva peruana. Dichas historias tenían como objetivo embarcar a un gran número de ex colonos que, luego de la Conquista, se quedaron sin un trabajo específico y con los nativos que sufrían del desamparo económico desde que los españoles se instauraron en nuestro territorio.

 

Bibliografía

LENZ, Rodrigo

1910 Diccionario etimológico. Universidad de Chile: Santiago de Chile

Filosofía y entretenimiento

Filosofía viva es una organización conformada por estudiantes que tienen como objetivo principal promover e incentivar la reflexión filosófica. El evento organizado para este viernes forma parte de un proyecto que consiste en elaborar conversatorios temáticos que permitan vincular productos de entretenimiento de la “cultura popular” con el ámbito académico para promover actitudes filosóficas. El primer evento que realizaron bajo esta temática fue “500 días con ella: Conversatorio interdisciplinario” y el de este viernes sobre Infinity War sería la continuación.

¿Cómo se pueden vincular productos de entretenimiento popular con lo académico?

Es muy probable que a más de uno de los espectadores de la película Infinity War nos haya quedado la duda posterior a la película : ¿Realmente lo que planteaba Thanos era malo? ¿Era un villano o un radical con un fin noble? Y estas dudas son más relevantes ante la coyuntura mundial que afrontamos (sobrepoblación, problemas medioambientales, etc.)

Estas preguntas y otras similares dadas a partir de las ideas planteadas por Thanos en la película tienen un corte filosófico y dentro del espacio académico están vinculadas a diversos planteamientos de diversas disciplinas (el de Malthus, por ejemplo). El efecto de que un público que quizá nunca antes tuvo un gran interés por temas relacionados a lo filosófico, ciencias humanas o ciencias sociales, se plantee preguntas de este tipo y se genere un interés por debatir o pensar en torno a ellas, da luces de que estos productos de entretenimiento popular pueden ser una herramienta para iniciar el debate sobre planteamientos de disciplinas que socialmente son vistas como “aburridas” o “muy complejas”.

Cuando cursaba el quinto de secundaria llevaba el curso de filosofía. La mayoría de mis compañeros lo veían como “aburrido” o “muy complejo” y consecuencia de esto era su casi nulo interés y participación. La clase que logro despertar mayor interés y generó que se dé un debate entre alumnos que casi nunca participaban fue una en donde la profesora utilizo como referencia la serie “Breaking bad” para hablar sobre la idea de Maquiavelo que “el fin justifica los medios” y sobre Kant y su teoría del deber y saber que es “lo bueno” y “lo malo”.

Ahora, en el espacio universitario y en la necesidad de conectar este con la sociedad – que no es académica en su mayoría – la utilización de estos recursos puede ser clave para acercar la sociedad con los debates y conocimientos que se pueden generar dentro de la universidad.

Para una persona no académica se le puede hacer más interesante asistir a “Infinity War: un conversatorio interdisciplinario” que a “Seminario de economía política y biopoder”. La finalidad de la academia es trabajar también para que su producción pueda tener injerencia en la sociedad y generar cambio, no complejizarla al punto que solo la misma academia la pueda entender.

No estoy diciendo que no existan temas complejos ni que deban ser abordados a la ligera, pero considero que para despertar interés y motivar al debate fuera de la academia es necesario no complejizar y utilizar herramientas como estas para un mejor entendimiento.

En ese sentido, la propuesta de Filosofía Viva de introducir lo académico desde cosas de la cotidianeidad es muy interesante e innovador ya que hace atractivo el debate académico interdisciplinario para personas que quizá no tenían un interés previo sobre las letras, ciencias humanas y ciencias sociales mediante estos productos de entretenimiento popular, motivando las actitudes filosóficas, en un público que quizá fue indiferente antes debido a un mal prejuicio social – aburrido – sobre estas disciplinas, y contribuyendo a la conexión entre sociedad y universidad.

Sin duda un proyecto muy interesante, esperemos ver más eventos que sean parte de este proyecto organizados por Filosofía Viva.

Filosofía Viva presenta este viernes 12 de abril desde las 18:00 el evento “Infinity War: un conversatorio interdisciplinario” en la facultad de Letras y Ciencias Humanas de la UNMSM.

Yo, Robot: historia de una adaptación

Si estás preocupado por no encontrar ninguna otra serie tan interesante como Black Mirror, seguramente, lo tuyo es la ciencia ficción. Ese género que hoy juega con el vértigo de los avances de la tecnología y cómo esto influirá en nuestras vidas (para bien o para mal).

Así que buscando alguna película de ciencia ficción llegué hasta Yo, Robot, protagonizada por Will Smith. La película me pareció tan interesante que decidí averiguar si se trataba de algún remake o adaptación de libro. Por suerte, antes de acudir a Google, un amigo me comentó que existía una novela con el mismo nombre publicada hacía bastantes décadas atrás por Isaac Asimov. Sin embargo, al preguntarle si la película se trataba de una adaptación, mi amigo respondió que sí y que no. Léelo y me darás la razón, concluyó.

Will Smith en Yo Robot

Hasta ese momento, yo no había leído ningún libro de Asimov, aunque sabía perfectamente que se trataba de uno de los más importantes escritores de ciencia ficción. ¡Lo siento, Asimov!

No perdí más tiempo, ni tampoco me dejé tentar por buscar en Google. Empecé a leer esperando encontrar a algún policía afroamericano que persigue a un robot acusado de asesinar a su creador. Porque de eso trata la película que había visto. Y ya estando a la mitad del libro, no encontré ni la sombra de Will Smith, ni ningún robot asesino prófugo de la justicia.

Hubiese aceptado sin más resistencia que la película no era una adaptación del libro, si no fuese porque apenas lees las primeras páginas de la novela de Asimov te encuentras con personajes como la doctora Susan Calvin, el doctor Lanning, e incluso que la compañía en la que trabajan es la US ROBOTS. Sí, se trata de los mismos personajes de la película, al igual que la compañía en donde sucede el asesinato.

Continué leyendo el libro hasta terminarlo y comprobar que, efectivamente, la película no era una adaptación de esta novela. Y qué gusto que haya sido así. Porque el libro de Asimov nos regala nueve cuentos en los que nos muestra diferentes situaciones en las que nuestras vidas (en un futuro no muy lejano) se ven afectadas por la convivencia diaria con los robots.

Robots que han dejado de ser simples maquinas para convertirse en trabajadores dentro de fábricas e incluso dentro de nuestros hogares. Para lo cual están dotados de cierto grado de inteligencia artificial. La misma que se encuentra limitada por las tres leyes de la robótica que propone Asimov en la primera página de su novela.

Los cuentos exploran situaciones tan cotidianas (en un futuro no muy lejano) como el apego de una niña hacia su robot-niñera, hasta otras no tan cotidianas como un grupo de robots que adoran a una fábrica ensambladora como si esta fuese un dios creador.

Y es que el principal detonante de estas situaciones es el enfrentamiento entre la forma de pensar tan irracional y pasional de los humanos, contra el razonamiento excesivamente lógico de los robots. Lo cual sumado a las famosas tres leyes de la robótica con la que están programados todos los robots; termina llevándonos a los escenarios que nos plantea Asimov en los nueve cuentos que conforman Yo, Robot.

Un libro que está escrito en un lenguaje bastante sencillo, directo, y sobre todo, con historias sumamente emocionantes y en donde la acción sucede rápidamente.

Entonces, de regreso a lo que me trajo hasta el libro. Sí, la película de Will Smith. Al terminar la novela de Asimov, uno fácilmente puede darse cuenta que la película no está basada en ninguno de los cuentos. Sin embargo, utiliza muchos de los personajes principales del libro y el contexto en el que son narrados para crear la historia que da vida a la película. Como si esta fuese un décimo cuento de la novela. No por nada, los productores de la película tuvieron que adquirir los derechos del libro para usar muchos de los personajes que protagonizan el guión que había sido escrito exclusivamente para la película (siempre inspirada en el libro homónimo).

Entonces: ¿es la película una adaptación del libro o no?

Sí y no.


Cómo leer, cuando ya odias leer

Si llegaste a este post es porque, probablemente, al igual que a muchos de nosotros, algún suceso traumático en la vida te hizo odiar la literatura y sentir que leer es un castigo de aburrimiento eterno.

Este evento traumático suele suceder en la escuela con las novelas de lectura obligatoria. Y es que los libros escogidos para el año escolar (al menos en mi caso particular) provocaban un efecto idéntico a cuando tu abuela te escoge y compra la ropa. Porque terminas con un montón de cosas por las que no tienes ni el más mínimo interés en conocer. Así, suele suceder que las primeras novelas que te obligan a leer en la escuela hacen que termines asociando cualquier libro con un largo rato de aburrimiento.

Por allí dicen que la primera impresión vale lo mismo que una primera cita. Y si tu primera cita con la literatura fue con Homero y La Odisea, es entendible que no hayas querido asomarte a otro libro ni por casualidad. Incluso cuando ha sido obligatorio conocer el contenido de alguna novela, seguro  el resumen en Wikipedia o la adaptación en Netflix han sido tus mejores aliados para evitar acercarte a esos objetos de aburrimiento.

Pero tranquilo, que no hay nada malo ni en ti, ni en Homero o La Odisea. Simplemente, no se conocieron en el momento correcto.

Así que, si dentro de tus propósitos de este inicio de año se encuentra empezar con ese hábito lector, ya sea por curiosidad o por pura vanidad, estás en el lugar correcto. Porque te daré cuatro recomendaciones que te asegurarán que tu segunda cita con la literatura sea inolvidable. Y como sé que, por ahora, leer no es lo tuyo; iré directo al punto.

 1.- ¿QUÉ LEER?

Aunque no todo el mundo disfrute leer, creo que todos disfrutan de las películas, series o, simplemente, conversar con otra persona. Si no es tu caso, este post no te sirve.  

Escoger un libro es más o menos como escoger una película o como escoger un tema de conversación. Solo tienes que preguntarte ¿qué cosas te interesan?

Por ejemplo, si te gustaron películas como Mad Max, Divergente, Elysium, The Martian, The Matrix, o alguna con un tráiler similar. Es más que probable que te interesaran los libros sobre distopías o ciencia ficción. Te asombrarías la cantidad de películas que están basadas en libros o derivan de adaptaciones de estos.

Piensa en un par de películas o series que hayas disfrutado mucho y ¡listo! Ya tienes la clase de libro que podrías empezar a leer. Te puedo asegurar que cualquier tema que sea tratado en una película ya ha existido previamente en alguna novela. Desde romance, policíacas,  misterio, ciencia ficción, sociedades secretas, etc. Cualquier tema que puedas encontrar en una película o serie, lo podrías encontrar en miles de libros diferentes.

2.-LA CALIDAD NO SE MIDE EN KILOS

Una vez que ya tienes los temas que te interesan (solo escoge tres como para empezar), lo que sigue es buscar en internet o por recomendaciones de amigos novelas con esta temática.

De entre los libros que más te hayan llamado la atención, asegúrate que estos contengan cuando mucho 300 páginas. Porque si leer un post de Twiter te resulta eterno (y eso que solo se tratan de 280 caracteres), imagínate con un libro de más de 300 páginas (aproximadamente unas ochenta mil palabras).

Te aseguro que existen libros sumamente cortos, pero igual o más interesantes que un libro extenso.

3.- CUIDADO CON LOS CLÁSICOS: NO SON ELLOS, ERES TÚ

Seguramente, las primeras recomendaciones que te aparecerán en el buscador o en las recomendaciones de tus amigos serán los clásicos de la literatura universal.

En este punto, lamento decirte que es posible que aún no estás listo para disfrutarlos, al menos no completamente. Es algo así como pagar por una cena en un restaurante gourmet cuando estas acostumbrado a la comida enlatada.

Entonces, por ahora y hasta que no te quites las rueditas de entrenamiento, otro filtro que debes utilizar para escoger una de tus primeras novelas a leer, es la fecha de publicación. Es decir, existen clásicos literarios publicados hace más de cien años y otros que no llevan ni treinta años de publicados y ya ocupan un merecido sitio en la literatura universal.

Para un ávido lector, la antigüedad de la novela no es inconveniente alguno. Incluso puede resultarle sumamente interesante leer una novela que le permita conocer la manera de pensar de la sociedad de hace más de un siglo atrás.

Sin embargo, para alguien que recién se inicia en este enriquecedor hábito, leer un clásico de Shakespeare u otra novela escrita hace más de cien años le puede resultar más que aburrido (hasta incomprensible) por la manera en que están escritos los diálogos y las descripciones con expresiones en desuso.

Así que dentro de los libros que hayas escogido como potenciales primeras lecturas, asegúrate que estos no hayan sido escritos hace más de cuarenta años… O podrías toparte con expresiones como ¡pardiez!

4.- QUE NO TE LO CUENTEN NI WIKIPEDIA NI NETFLIX

Si ya has llegado hasta este punto, no dejes que ni Wikipedia ni NETFLIX te arruinen la experiencia, pues podría resultar más “sencillo” solo leer el resumen del libro que elegiste o ver la adaptación cinematográfica. Te puedo asegurar que no será lo mismo que leer el libro por tus propios medios. Si no me crees, te doy dos ejemplos.

De seguro has escuchado la célebre frase “el fin justifica los medios”, mundialmente atribuida a Nicolás Maquiavelo en su obra El príncipe. Pues resulta que podrías leer el libro entero y no vas a encontrar esa célebre frase en ninguna página. Ya que esta frase no es más que la conclusión a la que llegó alguien que leyó el libro entero y sintetizó sus propias conclusiones.

Como segundo ejemplo, la popular frase “elemental, mi querido Watson” no aparece en ninguna de las novelas escritas por sir Arthur Conan Doyle (creador del famoso detective Sherlock Holmes). Ya que esta frase fue incluida en la adaptación cinematográfica de la novela (película de 1939, titulada ‘Las aventuras de Sherlock Holmes’).

Lo divertido de leer es sacar tus propias conclusiones e imaginar las cosas a tu modo. No dejes que lo hagan por ti.

Con estas breves recomendaciones, espero que te encuentres listo y puedas disfrutar para tu segunda cita con la literatura.