Vans apuesta por los nuevos valores de la música con #VansMusiciansWanted

Vans, la marca original de deportes de acción e ícono mundial de la autoexpresión creativa, tiene el orgullo de lanzar la competición Vans Musicians Wanted #VansMusiciansWanted a nivel mundial, por primera vez desde su creación en 2015. El Musicians Wanted de Vans es el programa de música global de la marca que tiene como objetivo ofrecer una plataforma para los músicos que están empezando. El evento evaluará los nuevos talentos “Off The Wall” de todos los géneros. Para su estreno mundial en 2020, cada región del mundo ofrecerá a los artistas no descubiertos la oportunidad de obtener una exposición internacional y la posibilidad de compartir el escenario con el artista ganador del Grammy Anderson .Paak. Entre los premios adicionales se incluyen productos Vans, equipo Fender, distribución global de música, lista de reproducción en Spotify, Apple Music ¡y mucho más!

Creado originalmente en Vans Musicians de la región del pacífico asiático en 2015, el concurso de música Vans Musicians Wanted empezó como un programa para permitir directamente a los músicos locales no descubiertos presentar su música original y ser descubiertos a nivel nacional. Con más de 7000 artistas que han entrado en el programa desde su creación, Vans tiene orgullo de lanzar el programa a nivel mundial para dar la bienvenida a artistas de los Estados Unidos, Canadá, México, América Central y del Sur, Europa y regiones del pacífico asiático para tener la oportunidad de compartir su música original con el mundo. Los artistas pueden presentar su música original desde el 28 de septiembre del 2020 hasta el 11 de octubre en www.vans.com.pe/pages/musicianswanted

La Vans convierte la plataforma global 2020 en una serie de competiciones verdaderamente digitales y abiertas a todos los músicos y géneros musicales. La marca continúa curando y construyendo experiencias optimizadas para lo digital; permitiendo a los talentos potenciales de cualquier lugar la oportunidad de participar a través de la sumisión digital de la música y los conciertos virtuales a escala mundial.

Con la presencia de jueces invitados especiales como parte del proceso de selección, Vans Musicians Wanted da la bienvenida a J.I.D y Bohan Phoenix, artistas que aparecen en la última campaña de la marca Vans, ‘THIS IS OFF THE WALL’, la cantante y compositora europea Nilüfer Yanya, y el artista ganador de un Grammy, Anderson .Paak. Tres artistas serán elegidos para presentarse en el Concierto Virtual Vans Musicians Wanted , que se celebrará este diciembre. El ganador del gran premio será seleccionado para recibir productos Vans, Equipo Fender, distribución global de música, lista de reproducción de Spotify y Apple Music y la oportunidad de compartir el escenario con Anderson .Paak como artista de apertura en 2021.

El concurso Musicians Wanted de Vans es una plataforma global inclusiva que permite la autoexpresión creativa por medio de la música y proporciona un camino directo para que los artistas no descubiertos se destaquen y obtengan exposición global. Para presentar tu música original ahora y leer las reglas oficiales del concurso, visita vans.com.pe/pages/musicianswanted .

EMBAJADORES PERÚ, VANS MUSICIANS WANTED

Alejandro y Maria Laura. Dúo, banda, pareja, co-autores. Desde el 2009 han publicado tres discos y recientemente algunos singles como Babas, Hasta donde mande el cuerpo, Sana sana y La Princesa y el Río. En el 2019 celebraron 10 años de carrera en el Gran Teatro Nacional y fueron parte del cartel del Festival Estéreo Picnic en Colombia. Actualmente trabajan como productores en su propio estudio componiendo para un cuarto álbum y colaborando con artistas emergentes. Ganadores del Premio Canteras a “Mejor canción”, Premio Luces, como “Grupo del año” en 2014 por el diario El Comercio, Premio Generarock como “Mejor disco del año” en 2015 y Premio Ibermúsicas de composición en 2016.

Diazepunk. Con 20 años en los escenarios es una de las bandas más representativas del punk rock de Lima. La banda tiene 5 álbumes de estudio y más de una veintena de singles de los cuales destaca “NID”, su tema más conocido y considerado por muchos uno de los clásicos modernos del rock peruano. Su última producción, POP reúne a sus integrantes originales Gustavo “Gutty” Makino y Take Nakankari en las guitarras, Mauricio “Mapache” Llona en la batería, Javi Landa en el bajo y Carlos García en la voz. En el 2007 su disco “Ciudad Indiferente” es reconocido como Disco del Año con el premio Luces del diario El Comercio. Como parte de la celebración por los 20 años de la banda se estrenará próximamente el disco en vivo “Diazepunk, 20 años”.

 

Experiencia sonora Prehispánica en Arequipa

La Dirección Desconcentrada de Cultura de Arequipa, la Municipalidad Provincial de Arequipa y la Casa de la Cultura de Arequipa, Invitan a la Conferencia / Audioseción : Experiencia sonora Prehispánica.
A llevarse a cabo el viernes 5 de julio, a las 19:00 h. En la Casa de la Cultura de Arequipa. (Rivero 512) . INGRESO LIBRE

La Antara y otros objetos sonoros es el punto de partida del conversatorio, taller y experiencia sonora obtenidos mediante una selección de objetos musicales con más de 3000 años de antigüedad, procedentes de la colección de museos de La Costa Central del Perú, particularmente relacionados a rituales y ceremonias. Desde esta experiencia expandida pretendemos relacionar el acercamiento arqueológico, la música, el cuerpo iconográfico y la etnohistoria bajo un concepto de paisajes sonoros y recreación ambiental por medio de los sonidos y objetos sonoros.

Ronald Sánches. Dedicado a la elaboración de piezas sonoras y arquitectura de sonidos para Museos, Galerías de arte, Producción de Música para Televisión y Radio ha desarrollado un sonido diseño, donde permite generar ambientes y sonoridad que acompañan significativas muestras y Exposiciones.
Entre la música e instrumentos tradicionales a su trabajo se le denomina “Folclore Cósmico o Folclore ambiental” Su labor ha formado parte de importantes muestras en Museos en distintas partes, es así como han desarrollado un sonido actual fusionando instrumentos prehispánicos con la música contemporánea, llevando nuestra música y su interés de ser partícipes de una gesta cultural del Perú al mundo.

https://www.facebook.com/574111899288658/videos/2077584445877436/

 

FIESTA DE SAN JUAN: TRADICIÓN, CULTURA Y DIVERSIDAD

Este año se cumple 50 años desde que se dio por primera vez una manifestación protagonizada por personas LGTBI. No había dimensionado la transcendencia de esto, pues hace 50 años, como ahora, las personas diversas eran apresadas y reducidas por la policía, pasando por su derecho de vivir en libertad.

Por aquí, hace un mes aproximadamente, mi estilista, una mujer trans me manifestó su deseo de participar en la pandilla tradicional del 24 de junio, les propuse a las compañeras feministas sumarnos a esta actividad levantando, en esta ciudad ciertamente conservadora, la bandera de la diversidad, pues el feminismo no puede ser heteronormativo, clasista ni racista. Fueron anecdóticas nuestras coordinaciones, idas y venidas para ponernos en acción en medio de tantas responsabilidades que cada una tiene. Presentí que muchas no dijeron abiertamente lo que pensaban y se sintió en el aire. Se sintió inseguridad pues llevar un polo con el arcoíris puede tener tanta carga social, llevar una banderola entre mujeres trans, lesbiana, bisexuales, sería como un estigma para que la gente te apunte con el dedo. Si lo eres te juzgarán y si no lo eres pero es tu círculo, también te juzgarán, pues están en el “bando equivocado”, en el diferente, en lo que no encaja en lo “normal”. No hay escapatoria del “dedo social”.

La actividad

Finalmente, el resultado de la actividad fue mucha alegría, felicidad y claro, también murmullos inevitables de algunas personas que veían pasar al grupo, pues habíamos conseguido, en casi toda su dimensión, ser una comparsa diversa: blancos, morenos, gays, lesbianas, heteros. Lo profundo del asunto era y es la visibilidad, lo crucial de este proyecto político y social es de mirarnos, reconocernos y aceptarnos, es el respeto y la igualdad de derechos, esos que solo gozan las personas que no están fuera del “molde” que la sociedad espera, construida bajo una sola forma de ser hombre y mujer. Y es que esta forma binaria de ver el mundo y las relaciones traen tanta violencia y soledad.

Después de mucho tiempo ingresé a una comunidad awajun, volví a ver a un joven expresamente gay, recordé uno de mis primero ingresos años atrás, acompañado de colegas quienes no dudaron en reírse, mirarse en complicidad y murmurar sobre lo que veían del joven indígena, esta actitud nos costó en nuestro equipo una gran discusión porque no me cabía en la cabeza que un servidor público se muestre de esa manera frente a un ciudadano. Ya no se puede tolerar que “son bromas solamente” como justificación o “que no deberíamos tomarlo tan a pecho”. En esta oportunidad, al verlo me pregunté cómo haría para vivir en la comunidad. Imaginé las escenas de terror que debe vivir. Le pregunté a mi colega que ingresa más seguido y confirmó mis sospechas, el joven eventualmente recibía agresiones físicas por otros comuneros para que aprenda a ser “hombre”. Y así tantas historias de violencia, como cuando a una mujer trans, de niño le doblaban a palos para que sea “varonil”, mujeres lesbianas que son llevadas a la iglesia a ver si “dios” las arregla, o las violan para que sepan lo que es ser mujer y tener un macho encima, o como cuando le dicen a una mujeres trans que hable como hombre e insisten que son bromas.

Insistimos

Aunque para muchas personas no tiene importancia, aquí seguiremos con esto y con todas las banderas para vivir en libertad, aquí seguiremos porque queremos, porque nos da la gana y porque podemos. Vamos a tumbar al patriarcado, o al menos lo haremos temblar para que nuestras futuras generaciones construyan una sociedad más junta y con cero prejuicios, vamos a lograr derechos, porque las personas y las familias diversas existen desde antes que los conservadores se lo puedan imaginar, pero viven y mueren sin tener claro ante la ley su patrimonio formado, los hijos e hijas solo pueden ser reconocidos por uno de ellos o ellas, cuando lo que necesitan es un familia en toda su dimensión, con amor, cuidados y guía para su camino.

Insistiremos hasta lograrlo, las mujeres y hombres diversos existieron, existimos y seguiremos existiendo, espero que pronto, en una mejor sociedad, les moleste o no. Gracias a la compañera Heidy que nos animó a esta aventura en Moyobamba y a todas las compañeras feministas en Moyobamba, son un círculo hermoso de aprendizaje, contención y valor, son todo lo que necesitamos para seguir.

Prueba de Fondo: El largo camino del cine peruano

Prueba de Fondo Cine Peruano

Christian Acuña es egresado de la universidad católica en la carrera de comunicación audiovisual, llevó cursos de especialización en sonido para cine en Argentina y trabajó durante mucho tiempo como microfonista y sonidista en varias películas peruanas con renombrados directores locales.

Cristian junto al periodista Oscar Bermeo comparten la responsabilidad de la dirección del documental Prueba de Fondo. Estrenado en las salas de cine comercial el 6 de Junio de este año, Prueba de Fondo nos cuenta la historia de la famosa fondista peruana Inés Melchor, natural de Acobambilla – Huancavelica, quien ha logrado traer a nuestro país medallas y reconocimientos de todas partes del mundo.

Nos juntamos temprano en el Juanito de Barranco el mismo día en que Christian, su equipo y su familia viajaban a Huancayo para el estreno de su película. De esa conversación esta nota para lacentral.pe

¿Cómo nace este proyecto?

Oscar es mi amigo desde que estábamos en la universidad. Un día se me acerca y me dice que quiere hacer la historia de Inés Melchor. Yo le digo: Bacán, hagámoslo. Al principio el necesitaba que yo sea el sonidista de la película. En el camino y con el tiempo los demás integrantes del grupo se fueron a otros proyectos y cuando llegó la hora de grabar éramos solo Oscar y yo. Le dije: Vámonos no importa, vamos con mi cámara y empecemos, quiero conocer la historia.

El final encontré en su historia muchos valores y una identificación fuerte con mi familia. Mi viejo es de Huancayo migrante en Lima y la familia de Inés es Huancavelicana migrante en Huancayo. De alguna manera en su historia veo la historia de mi viejo dejándolo todo por progresar. Mi viejo corría otra maratón en Lima con tres hijos que sacar adelante.

Además de eso sentimos que era el momento. Inés era el record sudamericano en maratón y pocos visibilizaban lo que Inés ha hecho. En otros deportes no tenemos un deportista de esa magnitud. Hay además toda una movida con el running en nuestro país, las maratones tienen cada vez más personas y se cuentan en miles.

¿Pensaron desde el principio en un largometraje?

Decidimos grabar y seguir, conocer y ver hasta dónde podemos llegar. No siempre las historias dan para un largometraje pero encontramos mucho que contar sobre Inés y su entorno y este ecosistema de los atletas andinos. Al principio nos centramos en Inés Melchor pero en el camino encontramos a todos estos personajes que se suman a la película. Dos niñas que quieren ser como ella, un atleta retirado que gracias al atletismo llegó a ser alcalde de su comunidad, que no sabía leer ni escribir y que hoy gracias al atletismo va para la reelección. El atletismo en la sierra es un mecanismo de movilización social para sacar familias adelante.

 

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¿Por qué el estreno en Huancayo?

Era importante retribuirle el estreno a Huancayo.
Hemos hecho 14 viajes para grabar, creo que es importante entregarles una historia propia.

Para la distribuidora es también un experimento pero creo que era más importante llegar ahí y mostrarselo a Huancayo a los migrantes huancavelicanos, los atletas, a la familia de Inés y los demás personajes.

¿Cómo crees que lo va a recibir el público en Lima?

En Lima hay mucha migración y en las maratones hay mucho runner provinciano que nos escribe y pregunta y está atento a nuestro proyecto.
Pero el público limeño es impredecible. Yo he podido sentir que hay gente que se acerca y nos felicita y otra que mantiene su distancia.

Yo creo que el estreno va a romper con algunas hipótesis que yo tengo.
Inés, por ejemplo, es un personaje que rompe con el paradigma de deportista élite al que siempre buscan las marcas. Siempre asociamos al personaje andino con lo negativo, se le ve como un personaje secundario en la historia de nuestro país cuando en realidad es todo lo contrario.

Mi película es también un reconocimiento al protagonismo de la mujer andina. Inés ha logrado ser la mejor a pesar de toda la adversidad y a las condiciones en las que se lleva a cabo este deporte en nuestro país.

¿Cómo ha sido la experiencia de grabar este documental?

Bueno, yo más que un sonidista o director me considero un realizador audiovisual. Siempre he sido curioso y creo que saber algo de cámara, algo de sonido, algo de narración me ha ayudado a poder hacer esa película con Oscar al principio y con un equipo más grande ya cuando empezaron a llegar algunos auspicios.
Van a ver en los créditos de la película que mi nombre sale 20 veces pero no es porque yo haya tipeado los créditos (ríe) sino porque en un momento me toco hacer sonido, cámara, en otro  la música, porque no habían más recursos.

¿Es esa una forma común de producir en el Perú?

Si, vas aprendiendo en el camino, vas preguntando, si hay un broder tuyo que es caña en esto lo llamas y le preguntas y solucionas. O como cuando hice la mezcla de sonido que veía algunos amigos comentar sobre sus películas, que las habían mezclado en tal o cual lugar y la mía había sido mezclada en mi cuarto.

Yo traté de gestionarme, armarme un 5.1 en mi casa, sacarle la vuelta al 5.1 del protools, grabamos con mi cámara Panasonic GH4, a veces era yo con mi cámara y mi boom, hubo mucha autogestión. Creo que en los documentales peruanos es algo común, el director hace un poco de todo y de eso se aprende un montón.

¿Cómo llegaron los premios?

Nosotros teníamos un corte de dos horas de la película antes de postular a DAFO. Nosotros teníamos ya la película hecha. Pero he aprendido que es mejor desprenderse de tu material y encargarlo a un editor y decirle tú mismo eres. Contratamos uno por cuatro meses y eso nos permitió tener ese primer corte. Con eso fuimos a DAFO y ganamos post producción y luego distribución. Luego el corte final se lo encargamos a Roberto Barba.
Lo bueno es que pudimos terminar la película rápido. Hemos terminado de editar en 8 meses y aproximadamente año y medio en el proceso de post producción.

¿Cómo han logrado hacerlo tan rápido?
Es que había plata. Pudimos acabar rápido porque teníamos la plata para desprendernos del material. La grabación del documental termina después del primer corte porque siempre faltan cosas. Eso ha sido un proceso de aproximadamente año y medio. Gracias a los premios hemos podido avanzar y contratar el equipo necesario para terminar, sino… hasta ahorita estaría editando.

¿Han tenido financiamiento privado?
Solo uno, Entel nos llevó a Río de Janeiro una semana y media a cuatro personas para grabar las olimpiadas. Es importante el financiamiento estatal pero también hay que hacer la chamba de buscar auspicios porque al final uno espera siempre una retribución económica por su trabajo. Es complicado lo de los auspicios porque muchas veces aceptan primero, todo bravazo, y al final se echan para atrás. Con cifras listas y puestas y todo, pero a la hora de la hora no se dan. Pero también han habido marcas que defrente han venido a decir “Quiero invertir” y eso fue bacán. Hemos tenido suerte para ser una película peruana y documental.

¿Cómo es la relación con las salas de cine?
Es importante que los premios del gobierno sigan y crezcan pero es importante también tener una cuota de pantalla. Nosotros sabíamos que para entrar a una sala de cine hay que pagar muchas cosas, marketing, agencia de PR, buscar especialistas en todo esto. Si tu ganas el premio de distribución es porque al gobierno le has ofrecido un plan de distribución. Ofrecimos 10 salas de cine a nivel nacional es poco pero no quisimos ser pretenciosos y luego llevarla a hacer muestras itinerantes y eso el Estado lo avala. Te dice “ok, yo te voy a premiar para que hagas eso”. Pero luego llegas a las salas de cine, ven que traes un documental y las salas te dicen que no. Ahí es donde está la paradoja.

Se invierte cada vez más en producir y distribuir películas y hay pocas salas para la cantidad de películas que se van a realizar. Por eso la cuota es importante porque así al menos puedes armar una programación y proteger las películas del Estado. No solo que las vean afuera sino también acá y no solo en Lima sino en todo el Perú. El cine es memoria, el cine es cultura, el cine es algo que se debería promover. Que la gente vaya a ver cine peruano y se vea ahí, que vean lo que se está haciendo y en lo que está invirtiendo el Estado.

Hoy es el último día para ver la película en salas de cine comercial. Sin embargo este fin de semana empieza la maratón documental de Prueba de Fondo. La película llega a diferentes ciudades Chiclayo, Trujillo, Arequipa, Cuzco, Iquitos y Piura para que todos y todas en este país puedan conocer la emocionante historia de Inés Melchor. ¡Vamos!

Todxs los colores de Lima en próximo estreno por el Día Del Orgullo LGBTIQ

Día del Orgullo: Artistas LGBTIQ ocupan las calles de Lima en videoclip

El videoclip del Orgullo LGBTIQ “Ser el grito” se estrenarà el 28 de junio (Dìa Internacional del Orgullo LGBTIQ) a las 00:00 horas a travès de las redes sociales de Eme.

“Nos hicieron creer que el silencio era una opción, nunca lo fue” ‘Ser el Grito’ es la nueva canción de Eme que se estrena en el marco del Día Internacional del Orgullo LGBTIQ y es la respuesta ante el sistema opresor homofóbico,
transfóbico y binario que busca anular la existencia de la diversidad en nuestra sociedad.

Ser el Grito

Doce educadores, activistas y artistas LGBTIQ fueron parte del elenco de este video que contó con 5 días de grabación en diferentes espacios públicos de Lima. El drag king Alezzandro, la activista trans Gahela Tseneg Cari Contreras, la poeta trans Michelle B. García, Yonel Nefe, Angel Cueva Quevedo, Berenice Colchado, Agatha Salvatierra, Brenda Carpio (La Chola Negra), Adriana Seminario (GordaLeca), Orlando Sosa, Alejandro Cabellero
Romero y Eme son quienes pusieron el cuerpo para ‘Ser el grito’.

Lxs participantes del video son algunos de los seres que inspiran a Eme día a día por la forma en que habitan sus cuerpos, por como han decidido vivir sus vidas y por la libertad con la que la viven.

Este video es un grito a que todxs nos atrevamos a vivir siendo plenamente libres y quienes somos. “Este video está creado, pensado, producido y dirigido por personas de la disidencia, que normalmente no son tomadas en cuenta para contar nuestras propias historias. La mayor diferencia de éste versus mis
anteriores videos es cuán libres nos hemos permitido ser, cuán poco nos hemos censurado, cuán transgresores y provocadores fuimos”, explica Eme, cantante y activista trans feminista a punta de salir en su segunda gira internacional (México).

Bajo la codirección de Esteban M. Marchand y Eme, la pieza audiovisual busca retratar el orgullo, coraje y fuerza que se necesita para salir fuera del molde y enfrentar el monstruo que la sociedad puede ser con las personas
disidentes.

“Decidimos retratar las emociones que una persona dentro del espectro LGBTIQ siente al salir a las calles de este país, de esta ciudad. El miedo, la incertidumbre pero sobre todo el coraje y valor que se necesita para ser marica en este país”, señala Esteban M. Marchand quien también es el director de fotografía.

Emanciparse

Nos hemos cansado de vivir escondidos y con miedo, queriendo encajar en estándares irreales para ser aceptados por esta sociedad. Gritamos con orgullo como lo hicieron nuestras ancestras, por quienes vendrán después.
“Ser el grito es esa decisión de emanciparse de las expectativas de los demás por cómo deberíamos ser o amar.

Debemos empezar a hacer sin pedir permisos ni disculpas, ocupando el espacio que nos corresponde porque somos ciudadanos, ocupando el espacio que nos quieren quitar. Estamos cansadxs de vivir con miedo cuando podemos vivir eternamente felices como lo fuimos grabando este video”, recalca Eme.

La producción del videoclip estuvo a cargo de la activista feminista Adriana Seminario y contó con un equipo humano
de más de 10 personas en total.

Contacto
Youtube: Eme Oficial
Facebook: /soyememusica
Instagram: @soyememusica
Adriana Seminario 970807746 (Whatsapp debido a que estaremos de gira en México)

AEW: ¿el nacimiento de una nueva era?

Recopilación de The Monday Night Wars en DVDA finales de los 90’s, la televisión peruana fue invadida por la lucha libre gringa con dos programas: Gladiadores (Monday Nitro de WCW) y Titanes en el Ring (Monday Night Raw de WWF/ahora WWE), transmitidos por Canal 5 (Panamericana) y Canal 4 (America Tv) respectivamente, ambos pertenecían a diferentes compañías.

Este fue el reflejo de una época en la lucha libre televisada que llegó a ser conocida como “The Monday Night Wars”, debido a la encarnizada competencia por el dominio de la industria. Aquella guerra, que a su vez dió lugar a la “era de oro” de la industria de lucha libre, terminó tras casi seis años de competencia (1995-2001) con victoria para WWF, que pasó a llamarse WWE (World Wrestling Entertainment), y con el tiempo terminó absorviendo a WCW.

Desde entonces, ha habido intentos de otras compañías de repetir la hazaña de WCW, entre estos podemos incluir a TNA (Total Nonstop Action) que, si bien inició con muchos bríos, nunca logró realmente hacer frente a WWE y terminó perdiendo la batalla sin remedio. Así pues, todo intento de postular una alternativa frente al gigante que domina el medio hoy, pese a quien le pese, ha sido inútil…. ¿hasta ahora?

De Cara al futuro

El 25 de Mayo se concretó el debut de AEW (All Elite Wrestling), la novísima compañía de lucha libre del multimillonario Tony Khan, las caras de esta empresa son conocidos luchadores del medio como Cody Rhodes, hijo del fallecido exluchador Dusty Rhodes, Los Young Bucks, Kenny Omega (Multiple campeón de varias compañías independientes) y Chris Jericho (uno de los luchadores más exitosos, famosos y condecorados en la historia de la industria que triunfó tanto en WCW como en WWF/WWE).

Cody y Dustin Rhodes al final de su batalla en Double or NothingEl evento (PPV) de debut, Double or Nothing, ha sido un éxito total en ventas y en la respuesta del público. Los encuentros mostraron alta calidad sobre el ring y, sobre todo, narraron interesantes historias (factor principal en la lucha libre de entretenimiento). Así también, dicho show tuvo varias sorpresas, la más grande fue el cierre, con la aparición de Jon Moxley, ex luchador de WWE bajo el nombre de Dean Ambrose, confirmandose como flamante contratación de AEW.

Este gran debut, sumado a ingredientes como el talento y experiencia de los luchadores involucrados y los millones de los que dispone el dueño de la novel compañía, hacen sugerir a muchos que AEW, ahora que ya tiene acuerdo con TNT para transmisión de un programa semanal a partir de octubre, será la competencia o alternativa definitiva al producto de WWE y que, como en antaño lo hizo WCW, podría vencerla en su propio juego.

no tan rápido

Sin ser aguafiestas, creo que no se puede anticipar tanto con tan poco. Una cosa es un PPV de un solo día y otra mantener la atención y sostenerla semanalmente. Además, el evento Double or nothing ha sido exitoso, sin embargo, no se pueden negar las claras referencias a WWE durante el mismo. Desde la entrada de Cody Rhodes destrozando un trono similar al que usa HHH (El COO de WWE) en sus presentaciones, hasta la forma en la que entró Moxley al ring, al estilo de The Shield su ex-grupo en WWE, hubo muchos “ataques” que  restan algo de originalidad al producto presentado por AEW y llevándolo por un camino en el que otros ya han fracasado (TNA).

Cody Rhodes en clara alusión a HHH

Por otra parte, es difícil pensar que un imperio como el de Vince McMahon (WWE) se quede sin responder tanto a los “ataques” de AEW en su reciente evento, como al producto que presente la nueva compañia en su versión semanal. WWE tiene además el respaldo de sus auspiciadores y todos los años que ya lleva liderando el mercado, algo que no ha sido solo cosa de suerte. En estos términos WWE es Trump y AEW es Huawei.

Lo que sí puede suceder es que con la aparición de esta nueva alternativa, todos los productos podrían mejorar de cara al público y, si bien no estemos frente a una nueva era “Monday Night Wars” (todavia), sí podríamos estar frente al inicio de una nueva “era de oro”, para beneplácito los amantes de la lucha libre.

Para confirmar esta y cualquier otra apuesta, habrá que esperar a octubre y los meses posteriores. El futuro, en cualquier caso, parece interesante.

Jon Moxley (Aka. Dean Ambrose) cerrando Double or Nothing

 

Los Helechos: Cine ‘impro’ no convencional

Los helechos es cine impro y es el primer largometraje de ficción dirigido por Antolín Prieto. No por ser el primero se queda Antolín en la zona de confort del cine que no arriesga sino que se lanza con todo desde la propuesta de la película hasta los recursos para promocionarla. La creatividad es el norte y el impro el recurso de esta historia en la que dos parejas de amigos se van a pasar un fin de semana al campo para dejar atrás la rutina y son sorprendidos por las situaciones que esta reunión les trae.

¿Cómo es una película impro?

Los Helechos se ha filmado con técnica de improvisación teatral. Hay una historia que contar pero no hay texto. Hay un gran arco, una escaleta pero lo se habla se resuelve ahí. Todo se va desarrollando en el momento en tipo documental. El tema es espontáneo y eso es parte de la propuesta de la película.

¿Cómo nace la idea de hacer cine impro?

Núria Frigola una de las actrices me invita a una sesión de impro donde ella actua.  Viendo la función me pareció interesante y me gustó un montón. Vi una energía interesante y diferente, mucho más cerca al día a día. No era una impro “deportiva” que es lo que uno está más acostumbrado a imaginar, que es graciosa y rápida si no una “long form” que es un formato más largo y que se presenta como una obra de teatro.

Además, vi actores con rostros totalmente distintos a los que estamos acostumbrados en pantalla grande. Ninguno ha actuado en largometraje antes y pensé “Probemos este formato que está entre el documental y la ficción.”

¿Existe antecedentes de película impro?

Todas las películas tienen un grado de improvisación. Un nivel de azar permitido dependiendo del director. Como película impro, con la técnica, creo que es la primera que se hace en el Perú. Sé que se han hecho experimentos parecidos y pruebas en otros lados y en otras partes del mundo. El gran referente clásico es “Shadows” de Cassavettes. Una película que se hizo sin guion escrito.

En el Perú es la primera vez que se trabaja con esta técnica. Ha sido una especie de laboratorio porque si bien se grabó rápido ha sido un proceso largo de prueba y error. De ensayo, de encontrar cómo integrar a estos actores con una técnica particular con un equipo técnico acostumbrado a modelos más rígidos de grabación

¿Qué complicaciones ha generado el impro en la película?

Yo siento que el rodaje fue como un regalo. Todo se dio de manera bastante orgánica y rápida. Tal vez en la pre producción nos demoramos un poco en encontrar la manera de trabajar y la venta de la película. Convencer a la gente para apostar por esta cosa rara que estábamos haciendo ha sido complicado.

Intentamos unos fondos antes de hacer la película pero no hubo suerte y nos lanzamos a hacer la película porque… hay que hacer las cosas.

¿Cómo se ha financiado?

Los Helechos se financió sin fondos estatales hasta la distribución. Se busco financiamiento de todas las maneras posibles. Crowdfunding, préstamos, parte del equipo técnico y el elenco tenemos una suerte de cooperativa. Todos somos propietarios de la película, todos tienen un porcentaje y nadie ha cobrado en un primer instante.

Todo el proceso termina siendo un aprendizaje todos los días. Ahora estamos en la distribución y es un mundo bastante duro.

¿Por qué es tan difícil para una película peruana estar en la cartelera comercial?

Toda película peruana la tiene complicada y, más aún, si sale del canon convencional. Esta película tiene todos estos elementos distintos, es una comedia independiente, no convencional, se enfrenta a estos retos al intentar meterse en medio de películas hechas para salas de exhibición.

El espacio es para todos y deberíamos tener acceso todos, si no solo vamos a tener un tipo de propuestas y ahí deja de enriquecerse el medio y el consumo.

Cada vez estrenamos más películas peruanas y hay poco espacio y van a venir más películas de grandes cadenas y siempre harán más complicado que los locales entren a programación.

¿Cómo responde Los helechos a las barreras en la distribución y difusión?

Para la distribución buscamos también recursos creativos y fuera de la caja.

No podemos competir con la publicidad de Avengers o X Men o grandes películas, tenemos que inventarnos por los lados para poder lograr nuestra comunicación.

Buscamos trabajar con gente que hace arte en circuitos independientes.

Hemos hecho unos comics en especie de precuela de la película para distribuir y promocionar tratando de ir por los caminos más Indie.

Los comics de Los helechos estuvieron a cargo de artistas independientes como Eduardo Yauas, Ale Torres y Ana Paula Gutierrez que son ilustradores super capos. La música a cargo de artistas como Kanaku y el Tigre, Juan Gris y Natasha Luna.

Apostamos por estos otros espacios artísticos que también son independientes. Debemos lograr nuestros espacios y construir comunidades. No desligarnos de las otras artes. Trabajar entre todos es otra impronta del proyecto.

¿Por qué deberían ir a ver Los helechos?

Por el evento que se forma alrededor de la película. La oportunidad de ver una película distinta y compartir. Los helechos les va a dejar preguntas y demás porque trata sobre el amor en pareja y va a dejarles mucho que pensar y conversar con quien vayan a ver la película. Es la oportunidad de salirse del cine de siempre o de quedarse en la casa viendo Netflix. De imaginar que la película es una fogata con los amigos, como salir al campo pero en hora y media.

El Dato:

Los Helechos está desde el 6 de Junio en las salas de cine.
Todo el mundo tiene que correr a verla y ayudar a que se quede en salas más tiempo. Los comics están en las redes sociales de Los helechos y en algunos locales que auspician el proyecto.

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Manual para ver el final de Game of Thrones

Manual para ver el final de Game of Thrones

Este domingo es el último capítulo de la famosa serie de HBO Game of Thrones y todos andamos ansiosos por saber quién irá a ocupar finalmente el trono de hierro por el que tantos han muerto. Esta última temporada, sin embargo, ha convertido a muchos de sus fans en durísimos críticos o hasta haters de la serie que cierra en su octava temporada. La gran mayoría de críticas son subjetivas y giran en torno a la percepción que tiene cada fanático de su personaje favorito. Nosotros nos abstendremos de hacer una crítica a la serie hasta ver completo el último capítulo, así que, mientras eso sucede, ensayamos este manual para ver el final de Game of Thrones sin decepcionarse.

1- Los personajes no tienen por qué ser lineales

Reaccionan y se transforman según sus experiencias y las circunstancias que les toca “vivir”. De hecho, eso enriquece a los personajes y el gran amor que les tenemos a Cersei, Arya, Sansa, Jon y Daenerys se debe a que han evolucionado a lo largo de la serie.

Pensar que tal o cual jamás hubiese reaccionado así es no solo es absurdo por tratarse de personajes de ficción que responden al trabajo de guionistas, si no además es una afirmación totalmente subjetiva. ¿Por qué? Porque incluso en la vida real no sabemos a ciencia cierta cómo reaccionará tal o cuál persona. ¿Cersei llorando por su vida? ¿Por qué no? Siempre la hemos visto en el poder salvo ahora que lo pierde todo y espera un hijo. ¿Daenerys quemando todo Kings Landing? La madre de dragones viene quemando a medio mundo desde que sus hijos se convirtieron en bestias feroces a su merced.

Si han atención al principio del capítulo, entenderán que lo único que frenaba su ira era haber aprendido a confiar en su novio Jon,  y en sus asesores Tyrion y Varys. Además, ya en el capítulo anterior se notaba la inseguridad que le generaba ver a todos celebrando y sentirse sola en medio del fiestón en Winterfell (si, la famosa escena del vaso de Starbucks). Ante la traición y la soledad reacciona como sabe le ha funcionado y le ha dado poder… quemándolo todo. Los personajes hasta ahora han sido consistentes con la obra.

Por favor, paren de llorar porque Daenerys no se volvió santa y se casó con su sobrino.

2- Apaga ese bendito Smartphone cuando veas la serie

No importa si estás leyendo este post. Apágalo, después regresas. Muchas de las críticas a la última temporada de Game of Thrones se deben a que no han prestado atención a la serie. Sospechamos que debe ser por estar pegados al aparatito leyendo lo que los demás dicen de la serie que viendo la historia en sí.

La serie es un fenómeno social y para muchos parece ser más importante lo que van a publicar en sus redes que disfrutar de una serie que ha logrado enamorarnos de sus personajes e historias. La reacción de Arya a la revelación de Jon y Bran, la tensión entre Daenerys y Jon, la traición de Tyrion a su reina, ¿Recuerdan que la niña le dice a Varys que siente que la siguen? ¿Quién la seguiría? ¿Quién está espiando a los asesores de la reina? En fin, hay muchos detalles que quienes se apuran en criticar la serie parecen no tener en cuenta. Puedo apostar que por estar buscando info o leyendo comentarios sobre la serie con los ojos pegados al celular.

Pasemos al 3er y último punto de este manual.

3- Aléjate de la tendencia.

Normalmente, las redes funcionan generando polos opuestos. En este caso los que odian la octava temporada versus los que la aman. Aléjate de eso, muchas mentiras y absurdos se dicen solo para sacar provecho de esa polarización. Todos quieren verse inteligentes en redes sociales y sumándose a la tendencia… no lo logran. Desde que los guionistas son mediocres (en serio… eso llegan a decir) hasta que hay un interés político en destruir la imagen poderosa que se tenía de los personajes femeninos.

Crítica parecida hemos visto cuando el mexicano Alfonso Cuaron estrenó Roma. Que “Daenerys ahora es loca y Cersei es débil”… bueno… Stannis quemó viva a su hija en sacrificio para ganar una guerra que terminó perdiendo. Si ese tipo no está loco entonces quién. Y decir que Cersei es débil en la derrota. Cersei es megalómana, se aferra al poder como sea a pesar de estar en una situación económica y política desastrosa. Ya hemos tenido políticos megalómanos en Perú… y hemos visto de lo que son capaces de hacer cuando están acorralados.

Aléjate de la tendencia y disfruta tu serie. Este es probablemente el mejor consejo de nuestro manual para ver Game of Thrones. Alejate de la tendencia y saca tus propias conclusiones. Luego de haber visto la serie. ¿La disfrutaste? ¿La odiaste? Se trata de lo que tu sientes y disfrutas, no de acertar en el gusto de algún bando con lo que publiques en tus redes.

Para ambos bandos del absurdo ¡DRACARYS!

Punk in Drublic: crónica del concierto

Tengo el poster del primer concierto de NOFX en Lima enmarcado en una pared de mi cuarto. Fue en octubre del 2006. Después de la estafa y triste cancelación de su primer concierto, NOFX volvió al Perú y hasta The Decline tocaron. Tenía veinte años. Después de verlos por primera vez entendí ciertamente mejor lo que es el punk rock y cómo la música que escuchamos se vincula con nuestra visión del mundo.

Pasaron 13 años para verlos otra vez. Esta vez vinieron con toda la mancha californiana: Less Than Jake, Lagwagon, AntiFlag y Bad Religion. Es soso explicar la importancia de estas bandas en el punk rock mundial: lo evolucionaron, le dieron un toque emocional a la velocidad. No hablamos acá de otros grupos de amigos (Rancid, Pennywisse, etc.), sino particularmente de esta batería de gente cuyo principal showman es Fat Mike y su Punk in drublic.

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Como tenía que recoger el ticket exactamente a las cinco de la tarde, salí en forma de catapulta del trabajo. Me escabullí. No podía llegar tarde a este show y perderme Lagwagon.

Manejé muy rápido desde Luxemburgo hasta Colonia. La chica que me vendió el ticket enfatizó en la puntualidad porque ella quería ver a una banda que tocaba temprano. Si llegas tarde, pierdes el ticket, me dijo, y eso en un show sould out y arriesgando perder mi fin de semana me motivó a manejar demasiado rápido. Me sentí como cuando salía de la universidad los viernes, ansioso y feliz de dejar los deberes para ir con mis amigos a beber y divertirnos. Cuanto puede cambiar una vida en 15 años…

Llegué a Colonia: ciudad alemana en una tarde gris y lluviosa. Crucé el Rin. Encontré a la chica del ticket. 50 euros. Dankeschön.

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Dejé el carro en un parking cerca de la catedral. Tenía una hora para llegar al llamado Tanzbrunnen. En oscura esquina de aquella calle, encontré una pequeña tienda, una especie de bodega. Compré cinco cervezas y me comí una especie de hotdog con un pan. No había almorzado nada. No tuve tiempo. Bebí las cervezas camino al hotel, casi corriendo del miedo de perderme más minutos del concierto. La cerveza se llamaba Kolsch.

Salí del hotel. Busqué un taxi sobre la calle Frankenwerft y encontré uno llamado “Taxi Karaoke”. Caray, increíble, un turco con barba blanca hacía taxi pero la condición para llevarte era cantar. Yo llevaba las cervezas en una bolsa blanca, tenía que tomarlas muy rápido. Soy peruano. No quiero cantar. ¿Tienes algo de NOFX? Esas sí me las sé. Bueno, el hombre cantó, cantó una cosa tal vez en turco o kurdish, no lo sé. Llegué al local unos 10 minutos después.

Estoy adentro, pensé, y cuando vi a miles de personas, una masa de miles esperando a Lagwagon, me sentí un niño otra vez, un adolescente perdido, un capullo al que solo le interesaba la música a los 15. Cuanto puede cambiar una vida en 15 años…

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Lagwagon y el punk melódico

Estos chicos tienen una definición propia al respecto. El punk rock es violento por definición pero conecta con emociones adolescentes que, ciertamente, no desaparecen nunca. Joey Cape no le canta al amor, le canta a todo lo que nos excita y nos decepciona.

Bad Religion y los caballeros del punk

El sonido fue una cosa de locos. Las guitarras sonaban como tu peor pesadilla. La batería parecía un choque entre dos camiones. Los alemanes son grandes. Yo soy peruano: chato y flácido. El pogo era una cosa agresiva y movediza. La banda tocó 22 canciones solo con un breve stop para anunciar la salida de su nuevo disco. Tienen más de 30 años tocando. ¿Cómo madura el punk rock? Tienes que escuchar a Bad Religion. La mejor banda del festival.

NOFX y el punk rock actual

Qué linda tarde de primavera, dice Mike al subir al escenario justo cuando empieza a caer una tenue lluvia. Cómo se divierte Eric Melvin al tocar. Cómo salta, cómo mueve sus dreads azules. Eso es ser un niño. Eso es ser un niño punk rock.

NOFX ha llevado el punk rock a niveles nunca imaginados. Festivales gigantes en todo el mundo, cerveza de la disquera, merchandising de hasta 100 euros. La cerveza, la verdad, no me pareció tan rica, tenía el sabor de estas cervezas artesanales hipsters… bueno, Colonia es medio posera la verdad. Mucho punk, sí, pero también mucha estética de niño deprimido, de niño alemán deprimido, interesante ver eso en contraste con la calma de los cincuentones que también estuvieron el pogo cantando y golpeando NOFX.

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El concierto terminó. Me quedan zumbando los oídos y una leve sensación de vacío post extasis emocional. Fui caminando al hotel hacia al otro lado del Rin. Paré en un kebab para bajonear. El chico que atendía me explicó que Turquia tiene diversos dialectos e idiomas y que él hablaba kurdisch, no turco, que no podía confundirme, que era muy importante para él que yo leyera al respecto, por favor, amigo peruano, lea al respecto, es una cosa muy bonita, y yo gracias, gracias, buenas noches, hasta luego, estaba muy cansado como para hablar.

Hasta luego -digo saliendo del pequeño y vacío local de luces amarillas.

Buenas noches, amigo peruano.

Sector M: La música peruana en Combi

La Combi de Franklyn y Sector M

La Combi de Franklin lleva consigo a Sector M, un programa radial que lo ha acompañado toda la vida. La Combi de Franklin se siente más relacionada con el rock de Woodstock y la movida hippie de los 70, y lo está. Se autogestiona para llegar a distintos rincones del país, recoge su música, nuestra música, y la transmite al mundo a través de este programa que nació como un podcast hace 20 años. Todo autogestionado.

Desde ahí Franklin se ha encargado de difundir a los artistas nacionales al mundo. Empezó como un proyecto personal y fue creciendo. Pasó del podcast a la radio online. La gran demanda por servicios de la red y la sucesiva aparición de cabinas de internet le dieron la oportunidad de posicionarse y hacerse de un público. Muchos lo siguen desde aquellas épocas hasta hoy.

Franklin cuenta que cuando Sergio Galliani llevó su famoso programa “Radio Insomnio” del internet a la televisión fue a visitarlo. En el canal, el áctor lo recibió amablemente. Compartieron experiencias y, fruto de este encuentro, contactó con la Radio Cadena Sónica, una iniciativa de radio online latina en la que Franklin participó algunos años difundiendo la música peruana. Hasta hace poco su programa de radio Sector M se transmitía también por Radio San Borja, pero lamentablemente ya no más. 

LA COMBI FUE UN SUEÑO

 

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La combi itinerante de radio online fue un sueño. Y es emocionante haberlo conseguido. Con la combi ha conocido bandas con propuestas potentes y algunas con trayectorias de décadas que no entran a las radios ni al circuito centralista de Lima. Nos recomienda La Merca (la banda, no se confunda) de Arequipa, 3 punktas de Puno, Yo estuven en Japón y Dargo de Trujillo, Radiocassete y Mermelada Pesada de Tarapoto entre muchas otras bandas. “A donde voy encuentro un proyecto interesante, mucho más interesante de lo que te imaginas”, narra Franklin, “siempre me sorprendo no solo de la música, sino también de los paisajes de nuestro país. La gente nos recibe con cariño. Algunos reconocen a la combi, se toman fotos, son curiosos y preguntan cosas”.

LA RUTA

Pero no es fácil siempre estar en ruta y manejar una combi por todo el Perú. Un auspiciador mantiene a la combi. No ha tenido una vida fácil, tanto así que una vez se quedó varada y tuvo que regresar a Lima en camión. 

Fue ahí cuando las bandas a las que siempre ha apoyado desinteresadamente tuvieron la oportunidad de devolverle el favor y se portaron a la altura. Hicieron un concierto profondos para poder mandar de vuelta la querida Combi a Lima a que la reparen. Franklin recuerda ese momento con mucho cariño.

La escena peruana es así, solidaria y agradecida.

La mayoría de veces al menos.

En ocasiones algunas bandas que logran escalar a grandes festivales y reciben el cariño de los medios de comunicación, se olvidan dónde empezaron y quién les dio una mano cuando solo los locos que hacían podcasts o programas de radio online prestaban atención a su trabajo.

“Me ha sido más fácil entrevistar a Claudio Narea de Los Prisioneros que a algunos músicos locales”, narra. Pero la mezquindad no frena a esta Combi apasionada de la música, de la radio y del Perú. Nosotros en lacentral.pe queremos agradecerle por su trabajo y desearle la mejor de las suertes a la combi rockera de Sector M. 20 años no es poco, es toda una trayectoria y como muchas iniciativas en este país merece mayor reconocimiento del que recibe.

La música es un viaje.

El Dato: Sigue las transmisiones en vivo de Sector M de Lunes a Jueves a las 10pm. Franklin y la Combi ya calientan motores para viajar a sus próximos destinos: Cuzco, Moyobamba, Oxapampa, etc. Festivales, bandas, conciertos, paisajes y mucho más esperan su llegada.