Actualidad Archives

01/10/202001/10/2020

Vans apuesta por los nuevos valores de la música con #VansMusiciansWanted

Vans, la marca original de deportes de acción e ícono mundial de la autoexpresión creativa, tiene el orgullo de lanzar la competición Vans Musicians Wanted #VansMusiciansWanted a nivel mundial, por primera vez desde su creación en 2015. El Musicians Wanted de Vans es el programa de música global de la marca que tiene como objetivo ofrecer una plataforma para los músicos que están empezando. El evento evaluará los nuevos talentos “Off The Wall” de todos los géneros. Para su estreno mundial en 2020, cada región del mundo ofrecerá a los artistas no descubiertos la oportunidad de obtener una exposición internacional y la posibilidad de compartir el escenario con el artista ganador del Grammy Anderson .Paak. Entre los premios adicionales se incluyen productos Vans, equipo Fender, distribución global de música, lista de reproducción en Spotify, Apple Music ¡y mucho más!

Creado originalmente en Vans Musicians de la región del pacífico asiático en 2015, el concurso de música Vans Musicians Wanted empezó como un programa para permitir directamente a los músicos locales no descubiertos presentar su música original y ser descubiertos a nivel nacional. Con más de 7000 artistas que han entrado en el programa desde su creación, Vans tiene orgullo de lanzar el programa a nivel mundial para dar la bienvenida a artistas de los Estados Unidos, Canadá, México, América Central y del Sur, Europa y regiones del pacífico asiático para tener la oportunidad de compartir su música original con el mundo. Los artistas pueden presentar su música original desde el 28 de septiembre del 2020 hasta el 11 de octubre en www.vans.com.pe/pages/musicianswanted

La Vans convierte la plataforma global 2020 en una serie de competiciones verdaderamente digitales y abiertas a todos los músicos y géneros musicales. La marca continúa curando y construyendo experiencias optimizadas para lo digital; permitiendo a los talentos potenciales de cualquier lugar la oportunidad de participar a través de la sumisión digital de la música y los conciertos virtuales a escala mundial.

Con la presencia de jueces invitados especiales como parte del proceso de selección, Vans Musicians Wanted da la bienvenida a J.I.D y Bohan Phoenix, artistas que aparecen en la última campaña de la marca Vans, ‘THIS IS OFF THE WALL’, la cantante y compositora europea Nilüfer Yanya, y el artista ganador de un Grammy, Anderson .Paak. Tres artistas serán elegidos para presentarse en el Concierto Virtual Vans Musicians Wanted , que se celebrará este diciembre. El ganador del gran premio será seleccionado para recibir productos Vans, Equipo Fender, distribución global de música, lista de reproducción de Spotify y Apple Music y la oportunidad de compartir el escenario con Anderson .Paak como artista de apertura en 2021.

El concurso Musicians Wanted de Vans es una plataforma global inclusiva que permite la autoexpresión creativa por medio de la música y proporciona un camino directo para que los artistas no descubiertos se destaquen y obtengan exposición global. Para presentar tu música original ahora y leer las reglas oficiales del concurso, visita vans.com.pe/pages/musicianswanted .

EMBAJADORES PERÚ, VANS MUSICIANS WANTED

Alejandro y Maria Laura. Dúo, banda, pareja, co-autores. Desde el 2009 han publicado tres discos y recientemente algunos singles como Babas, Hasta donde mande el cuerpo, Sana sana y La Princesa y el Río. En el 2019 celebraron 10 años de carrera en el Gran Teatro Nacional y fueron parte del cartel del Festival Estéreo Picnic en Colombia. Actualmente trabajan como productores en su propio estudio componiendo para un cuarto álbum y colaborando con artistas emergentes. Ganadores del Premio Canteras a “Mejor canción”, Premio Luces, como “Grupo del año” en 2014 por el diario El Comercio, Premio Generarock como “Mejor disco del año” en 2015 y Premio Ibermúsicas de composición en 2016.

Diazepunk. Con 20 años en los escenarios es una de las bandas más representativas del punk rock de Lima. La banda tiene 5 álbumes de estudio y más de una veintena de singles de los cuales destaca “NID”, su tema más conocido y considerado por muchos uno de los clásicos modernos del rock peruano. Su última producción, POP reúne a sus integrantes originales Gustavo “Gutty” Makino y Take Nakankari en las guitarras, Mauricio “Mapache” Llona en la batería, Javi Landa en el bajo y Carlos García en la voz. En el 2007 su disco “Ciudad Indiferente” es reconocido como Disco del Año con el premio Luces del diario El Comercio. Como parte de la celebración por los 20 años de la banda se estrenará próximamente el disco en vivo “Diazepunk, 20 años”.

04/07/201904/07/2019

Experiencia sonora Prehispánica en Arequipa

La Dirección Desconcentrada de Cultura de Arequipa, la Municipalidad Provincial de Arequipa y la Casa de la Cultura de Arequipa, Invitan a la Conferencia / Audioseción : Experiencia sonora Prehispánica.
A llevarse a cabo el viernes 5 de julio, a las 19:00 h. En la Casa de la Cultura de Arequipa. (Rivero 512) . INGRESO LIBRE

La Antara y otros objetos sonoros es el punto de partida del conversatorio, taller y experiencia sonora obtenidos mediante una selección de objetos musicales con más de 3000 años de antigüedad, procedentes de la colección de museos de La Costa Central del Perú, particularmente relacionados a rituales y ceremonias. Desde esta experiencia expandida pretendemos relacionar el acercamiento arqueológico, la música, el cuerpo iconográfico y la etnohistoria bajo un concepto de paisajes sonoros y recreación ambiental por medio de los sonidos y objetos sonoros.

Ronald Sánches. Dedicado a la elaboración de piezas sonoras y arquitectura de sonidos para Museos, Galerías de arte, Producción de Música para Televisión y Radio ha desarrollado un sonido diseño, donde permite generar ambientes y sonoridad que acompañan significativas muestras y Exposiciones.
Entre la música e instrumentos tradicionales a su trabajo se le denomina “Folclore Cósmico o Folclore ambiental” Su labor ha formado parte de importantes muestras en Museos en distintas partes, es así como han desarrollado un sonido actual fusionando instrumentos prehispánicos con la música contemporánea, llevando nuestra música y su interés de ser partícipes de una gesta cultural del Perú al mundo.

https://www.facebook.com/574111899288658/videos/2077584445877436/

01/07/201901/07/2019

FIESTA DE SAN JUAN: TRADICIÓN, CULTURA Y DIVERSIDAD

Este año se cumple 50 años desde que se dio por primera vez una manifestación protagonizada por personas LGTBI. No había dimensionado la transcendencia de esto, pues hace 50 años, como ahora, las personas diversas eran apresadas y reducidas por la policía, pasando por su derecho de vivir en libertad.

Por aquí, hace un mes aproximadamente, mi estilista, una mujer trans me manifestó su deseo de participar en la pandilla tradicional del 24 de junio, les propuse a las compañeras feministas sumarnos a esta actividad levantando, en esta ciudad ciertamente conservadora, la bandera de la diversidad, pues el feminismo no puede ser heteronormativo, clasista ni racista. Fueron anecdóticas nuestras coordinaciones, idas y venidas para ponernos en acción en medio de tantas responsabilidades que cada una tiene. Presentí que muchas no dijeron abiertamente lo que pensaban y se sintió en el aire. Se sintió inseguridad pues llevar un polo con el arcoíris puede tener tanta carga social, llevar una banderola entre mujeres trans, lesbiana, bisexuales, sería como un estigma para que la gente te apunte con el dedo. Si lo eres te juzgarán y si no lo eres pero es tu círculo, también te juzgarán, pues están en el “bando equivocado”, en el diferente, en lo que no encaja en lo “normal”. No hay escapatoria del “dedo social”.

La actividad

Finalmente, el resultado de la actividad fue mucha alegría, felicidad y claro, también murmullos inevitables de algunas personas que veían pasar al grupo, pues habíamos conseguido, en casi toda su dimensión, ser una comparsa diversa: blancos, morenos, gays, lesbianas, heteros. Lo profundo del asunto era y es la visibilidad, lo crucial de este proyecto político y social es de mirarnos, reconocernos y aceptarnos, es el respeto y la igualdad de derechos, esos que solo gozan las personas que no están fuera del “molde” que la sociedad espera, construida bajo una sola forma de ser hombre y mujer. Y es que esta forma binaria de ver el mundo y las relaciones traen tanta violencia y soledad.

Después de mucho tiempo ingresé a una comunidad awajun, volví a ver a un joven expresamente gay, recordé uno de mis primero ingresos años atrás, acompañado de colegas quienes no dudaron en reírse, mirarse en complicidad y murmurar sobre lo que veían del joven indígena, esta actitud nos costó en nuestro equipo una gran discusión porque no me cabía en la cabeza que un servidor público se muestre de esa manera frente a un ciudadano. Ya no se puede tolerar que “son bromas solamente” como justificación o “que no deberíamos tomarlo tan a pecho”. En esta oportunidad, al verlo me pregunté cómo haría para vivir en la comunidad. Imaginé las escenas de terror que debe vivir. Le pregunté a mi colega que ingresa más seguido y confirmó mis sospechas, el joven eventualmente recibía agresiones físicas por otros comuneros para que aprenda a ser “hombre”. Y así tantas historias de violencia, como cuando a una mujer trans, de niño le doblaban a palos para que sea “varonil”, mujeres lesbianas que son llevadas a la iglesia a ver si “dios” las arregla, o las violan para que sepan lo que es ser mujer y tener un macho encima, o como cuando le dicen a una mujeres trans que hable como hombre e insisten que son bromas.

Insistimos

Aunque para muchas personas no tiene importancia, aquí seguiremos con esto y con todas las banderas para vivir en libertad, aquí seguiremos porque queremos, porque nos da la gana y porque podemos. Vamos a tumbar al patriarcado, o al menos lo haremos temblar para que nuestras futuras generaciones construyan una sociedad más junta y con cero prejuicios, vamos a lograr derechos, porque las personas y las familias diversas existen desde antes que los conservadores se lo puedan imaginar, pero viven y mueren sin tener claro ante la ley su patrimonio formado, los hijos e hijas solo pueden ser reconocidos por uno de ellos o ellas, cuando lo que necesitan es un familia en toda su dimensión, con amor, cuidados y guía para su camino.

Insistiremos hasta lograrlo, las mujeres y hombres diversos existieron, existimos y seguiremos existiendo, espero que pronto, en una mejor sociedad, les moleste o no. Gracias a la compañera Heidy que nos animó a esta aventura en Moyobamba y a todas las compañeras feministas en Moyobamba, son un círculo hermoso de aprendizaje, contención y valor, son todo lo que necesitamos para seguir.

31/05/201901/06/2019

15 minutos con Joey Cape

Amberes. Bélgica. 22 de mayo 2019. 6: 30 p.m.

Joey Cape aparece cruzando la pista. Del parking hacia la parte del pantano, avanza en direccción al local donde en un par de horas tocará Lagwagon. Lleva un pantalón y una casaca negros y un gorrito de estos que usan los pescadores en invierno, también negro. Tiene 52 años. Fumas, Joey, pregunto, no, no, ya no puedo fumar, y me muestra unas caramelos de nicotina que lleva en el bolsillo. Nos apartamos un toque hacia el bosque para conversar.

Joey, toda tu vida haciendo música sin parar. Para ti: ¿qué es la buena musica?

No sé cómo responder esta pregunta. Es algo diferente para cada persona. Pienso que la musica está hecha para inspirarnos individualmente y, en el mejor de los escenarios, para unirnos. La música es un lenguaje universal, sabes, todos podemos hablar el lenguaje de la musica, eso es algo lindo. De todas formas, cada uno tiene diferente gusto, y respondemos de diferentes maneras, incluso hay gente que no disfruta la música, pero eso es más raro…

¿Existe una diferencia entre buenas producciones y buena música?

Eso es también un concepto complicado, porque alguna gente realmente le gusta lo low fidelity thing, sabes… y esto se ha convertido en una especie de arte y estética en el proceso de hacer un disco que suena kind of lo-fi, y pues ese parece ser el objetivo artístico de mucha gente. A mí realmente eso no me importa. Para mí todo tiene que ver con la canción, la melodía, puedo escuchar algo que ha sido grabado en una diminuta machine tape y si me gusta la melodía, quiero seguir escuchándola.

Te despierta una emoción

La música es una cosa muy emocional, pero depende de cada uno, así que…

***

¿Cómo ves el punk rock como género y visión del mundo hoy?

Depende sobre qué parte del mundo hablemos, su evolución y desarrollo tiene diversas caras. En algunos lugares va de arriba abajo, y en otros desapareció por un momento, pero luego volvió. Yo hablo desde mi perspectiva, desde mi subjetividad, porque hay muchos tipos de sonido punk rock y ha existido desde hace mucho tiempo… el punk rock… difícil… significa muchas cosas, difícil decirlo… esta es mi respuesta profunda. El punk rock en mi vida es una cosa consistente, un sosten constante. Es una buena cosa eso.

¿Qué recuerdas de Perú?

La ultima que estuvimos en Perú tocamos en un barrio medio alejado… con los parlantes ahi colgando… esa noche fue… bueno estuvo ahí, pero recuerdo que la pasé super bien cuando tuve un solo-tour, en un bar…

La Noche de Barranco

Sí. Esa noche fue una linda experiencia. Creo que si vas a ir a algún lugar, más alla de tocar un show, hay que experimentarlo un poco. Aunque no he pasado tanto tiempo en Perú, espero algún día hacerlo, quiero ir a Perú como turista, y tú? ¿Qué haces acá si eres de Perú?

Vivo en Luxemburgo

Me gusta Luxemburgo. Es pequeño el país, ¿verdad? Te cuento: casi muero en Luxemburgo. Tuve algo así como una insuficiencia hepática en tour y me tuvieron que llevar al hospital. Eso fue hace como tres años. Estuvimos con NOFX y Alkaline Trio, tocamos allí y, ese amigo de allí, ese que ves en la puerta del bus, me llevó al hospital, me salvó y pasé todo el dia allí haciendo exámenes.

Joe Raposo (bajista de Lagwagon) sale del bus rumbo a la parte posterior del local. Lleva un plato de plástico azul con rastros de mayonesa y ketchup y dice que tiene trabajo por hacer. Luce como si recién hubiera acabado de almorzar, siendo ahora mismo casi las 7 de la noche.

***

Sobre la creatividad, Joey. ¿Cuándo ves una canción? ¿Cuándo ves una melodía? ¿Cómo funciona eso en ti?

It´s all about cambios, about verys. La mayoría de las veces escucho una melodía primero y la tengo aquí en la cabeza, usualmente cuando estoy manejando, lo cual es medio extraño, una parte de mi cabeza que ha estado acostumbrada a manejar abre mi mente a la creatividad. No es que maneje muy rápido, manejo como un viejito, bueno vivo en una ciudad, no se puede manejar rápido, hay mucho tráfico…

Así te llega la melodía…

Sí, la melodia, normalmente la escucho y el proceso arranca desde ahí, se queda conmigo, siempre vuelve. Luego siento que puedo haber algo allí y empiezo a buscar la guitarra o el piano y trabajo en ello. Las letras vienen después.

¿Creas siempre la música primero?

Sí, siempre es primero la musica. Escucho composiciones, melodías, armonías y se quedan en mi cabeza…para muchos songwriters no es así, primero hacen la letra, pero no para mí, siempre llegan al final, trabajo mucho en ellas, es la parte más dura.

El texto en tu música tiene un lugar fundamental

Es lo que más trabajo me toma. Trabajo mucho el texto. La cancion viene natural, viene fácil, pero para las letras necesito pensar, trabajar muy duro, porque trato de que sean lo mejor que pueden llegar a ser. De tanto en tanto, podría escribir una cancion de una sentada, pero la mayoría de ellas necesitan semanas, realmente intento que lleguen a ser lo mejor posible.

Parece el trabajo de un escritor

Totalmente. Es menos un poema de lo que es un ensayo, asi es más o menos mi proceso. Cuando me iba haciendo viejo entendí también que la poesía se volvía más lo mío y en mis canciones.

¿Lees mucha literatura?

Sí! He leido poesía, pero en realidad más novelas y no-ficción.

Qué tengas un super show hoy, Joey.

Gracias.

30/05/201930/05/2019

AEW: ¿el nacimiento de una nueva era?

A finales de los 90’s, la televisión peruana fue invadida por la lucha libre gringa con dos programas: Gladiadores (Monday Nitro de WCW) y Titanes en el Ring (Monday Night Raw de WWF/ahora WWE), transmitidos por Canal 5 (Panamericana) y Canal 4 (America Tv) respectivamente, ambos pertenecían a diferentes compañías.

Este fue el reflejo de una época en la lucha libre televisada que llegó a ser conocida como “The Monday Night Wars”, debido a la encarnizada competencia por el dominio de la industria. Aquella guerra, que a su vez dió lugar a la “era de oro” de la industria de lucha libre, terminó tras casi seis años de competencia (1995-2001) con victoria para WWF, que pasó a llamarse WWE (World Wrestling Entertainment), y con el tiempo terminó absorviendo a WCW.

Desde entonces, ha habido intentos de otras compañías de repetir la hazaña de WCW, entre estos podemos incluir a TNA (Total Nonstop Action) que, si bien inició con muchos bríos, nunca logró realmente hacer frente a WWE y terminó perdiendo la batalla sin remedio. Así pues, todo intento de postular una alternativa frente al gigante que domina el medio hoy, pese a quien le pese, ha sido inútil…. ¿hasta ahora?

De Cara al futuro

El 25 de Mayo se concretó el debut de AEW (All Elite Wrestling), la novísima compañía de lucha libre del multimillonario Tony Khan, las caras de esta empresa son conocidos luchadores del medio como Cody Rhodes, hijo del fallecido exluchador Dusty Rhodes, Los Young Bucks, Kenny Omega (Multiple campeón de varias compañías independientes) y Chris Jericho (uno de los luchadores más exitosos, famosos y condecorados en la historia de la industria que triunfó tanto en WCW como en WWF/WWE).

El evento (PPV) de debut, Double or Nothing, ha sido un éxito total en ventas y en la respuesta del público. Los encuentros mostraron alta calidad sobre el ring y, sobre todo, narraron interesantes historias (factor principal en la lucha libre de entretenimiento). Así también, dicho show tuvo varias sorpresas, la más grande fue el cierre, con la aparición de Jon Moxley, ex luchador de WWE bajo el nombre de Dean Ambrose, confirmandose como flamante contratación de AEW.

Este gran debut, sumado a ingredientes como el talento y experiencia de los luchadores involucrados y los millones de los que dispone el dueño de la novel compañía, hacen sugerir a muchos que AEW, ahora que ya tiene acuerdo con TNT para transmisión de un programa semanal a partir de octubre, será la competencia o alternativa definitiva al producto de WWE y que, como en antaño lo hizo WCW, podría vencerla en su propio juego.

no tan rápido

Sin ser aguafiestas, creo que no se puede anticipar tanto con tan poco. Una cosa es un PPV de un solo día y otra mantener la atención y sostenerla semanalmente. Además, el evento Double or nothing ha sido exitoso, sin embargo, no se pueden negar las claras referencias a WWE durante el mismo. Desde la entrada de Cody Rhodes destrozando un trono similar al que usa HHH (El COO de WWE) en sus presentaciones, hasta la forma en la que entró Moxley al ring, al estilo de The Shield su ex-grupo en WWE, hubo muchos “ataques” que restan algo de originalidad al producto presentado por AEW y llevándolo por un camino en el que otros ya han fracasado (TNA).

Por otra parte, es difícil pensar que un imperio como el de Vince McMahon (WWE) se quede sin responder tanto a los “ataques” de AEW en su reciente evento, como al producto que presente la nueva compañia en su versión semanal. WWE tiene además el respaldo de sus auspiciadores y todos los años que ya lleva liderando el mercado, algo que no ha sido solo cosa de suerte. En estos términos WWE es Trump y AEW es Huawei.

Lo que sí puede suceder es que con la aparición de esta nueva alternativa, todos los productos podrían mejorar de cara al público y, si bien no estemos frente a una nueva era “Monday Night Wars” (todavia), sí podríamos estar frente al inicio de una nueva “era de oro”, para beneplácito los amantes de la lucha libre.

Para confirmar esta y cualquier otra apuesta, habrá que esperar a octubre y los meses posteriores. El futuro, en cualquier caso, parece interesante.

26/05/201926/05/2019

Los Helechos: Cine ‘impro’ no convencional

Los helechos es cine impro y es el primer largometraje de ficción dirigido por Antolín Prieto. No por ser el primero se queda Antolín en la zona de confort del cine que no arriesga sino que se lanza con todo desde la propuesta de la película hasta los recursos para promocionarla. La creatividad es el norte y el impro el recurso de esta historia en la que dos parejas de amigos se van a pasar un fin de semana al campo para dejar atrás la rutina y son sorprendidos por las situaciones que esta reunión les trae.

¿Cómo es una película impro?

Los Helechos se ha filmado con técnica de improvisación teatral. Hay una historia que contar pero no hay texto. Hay un gran arco, una escaleta pero lo se habla se resuelve ahí. Todo se va desarrollando en el momento en tipo documental. El tema es espontáneo y eso es parte de la propuesta de la película.

¿Cómo nace la idea de hacer cine impro?

Núria Frigola una de las actrices me invita a una sesión de impro donde ella actua. Viendo la función me pareció interesante y me gustó un montón. Vi una energía interesante y diferente, mucho más cerca al día a día. No era una impro “deportiva” que es lo que uno está más acostumbrado a imaginar, que es graciosa y rápida si no una “long form” que es un formato más largo y que se presenta como una obra de teatro.

Además, vi actores con rostros totalmente distintos a los que estamos acostumbrados en pantalla grande. Ninguno ha actuado en largometraje antes y pensé “Probemos este formato que está entre el documental y la ficción.”

¿Existe antecedentes de película impro?

Todas las películas tienen un grado de improvisación. Un nivel de azar permitido dependiendo del director. Como película impro, con la técnica, creo que es la primera que se hace en el Perú. Sé que se han hecho experimentos parecidos y pruebas en otros lados y en otras partes del mundo. El gran referente clásico es “Shadows” de Cassavettes. Una película que se hizo sin guion escrito.

En el Perú es la primera vez que se trabaja con esta técnica. Ha sido una especie de laboratorio porque si bien se grabó rápido ha sido un proceso largo de prueba y error. De ensayo, de encontrar cómo integrar a estos actores con una técnica particular con un equipo técnico acostumbrado a modelos más rígidos de grabación

¿Qué complicaciones ha generado el impro en la película?

Yo siento que el rodaje fue como un regalo. Todo se dio de manera bastante orgánica y rápida. Tal vez en la pre producción nos demoramos un poco en encontrar la manera de trabajar y la venta de la película. Convencer a la gente para apostar por esta cosa rara que estábamos haciendo ha sido complicado.

Intentamos unos fondos antes de hacer la película pero no hubo suerte y nos lanzamos a hacer la película porque… hay que hacer las cosas.

¿Cómo se ha financiado?

Los Helechos se financió sin fondos estatales hasta la distribución. Se busco financiamiento de todas las maneras posibles. Crowdfunding, préstamos, parte del equipo técnico y el elenco tenemos una suerte de cooperativa. Todos somos propietarios de la película, todos tienen un porcentaje y nadie ha cobrado en un primer instante.

Todo el proceso termina siendo un aprendizaje todos los días. Ahora estamos en la distribución y es un mundo bastante duro.

¿Por qué es tan difícil para una película peruana estar en la cartelera comercial?

Toda película peruana la tiene complicada y, más aún, si sale del canon convencional. Esta película tiene todos estos elementos distintos, es una comedia independiente, no convencional, se enfrenta a estos retos al intentar meterse en medio de películas hechas para salas de exhibición.

El espacio es para todos y deberíamos tener acceso todos, si no solo vamos a tener un tipo de propuestas y ahí deja de enriquecerse el medio y el consumo.

Cada vez estrenamos más películas peruanas y hay poco espacio y van a venir más películas de grandes cadenas y siempre harán más complicado que los locales entren a programación.

¿Cómo responde Los helechos a las barreras en la distribución y difusión?

Para la distribución buscamos también recursos creativos y fuera de la caja.

No podemos competir con la publicidad de Avengers o X Men o grandes películas, tenemos que inventarnos por los lados para poder lograr nuestra comunicación.

Buscamos trabajar con gente que hace arte en circuitos independientes.

Hemos hecho unos comics en especie de precuela de la película para distribuir y promocionar tratando de ir por los caminos más Indie.

Los comics de Los helechos estuvieron a cargo de artistas independientes como Eduardo Yauas, Ale Torres y Ana Paula Gutierrez que son ilustradores super capos. La música a cargo de artistas como Kanaku y el Tigre, Juan Gris y Natasha Luna.

Apostamos por estos otros espacios artísticos que también son independientes. Debemos lograr nuestros espacios y construir comunidades. No desligarnos de las otras artes. Trabajar entre todos es otra impronta del proyecto.

¿Por qué deberían ir a ver Los helechos?

Por el evento que se forma alrededor de la película. La oportunidad de ver una película distinta y compartir. Los helechos les va a dejar preguntas y demás porque trata sobre el amor en pareja y va a dejarles mucho que pensar y conversar con quien vayan a ver la película. Es la oportunidad de salirse del cine de siempre o de quedarse en la casa viendo Netflix. De imaginar que la película es una fogata con los amigos, como salir al campo pero en hora y media.

El Dato:

Los Helechos está desde el 6 de Junio en las salas de cine.
Todo el mundo tiene que correr a verla y ayudar a que se quede en salas más tiempo. Los comics están en las redes sociales de Los helechos y en algunos locales que auspician el proyecto.

17/05/201917/05/2019

Manual para ver el final de Game of Thrones

Este domingo es el último capítulo de la famosa serie de HBO Game of Thrones y todos andamos ansiosos por saber quién irá a ocupar finalmente el trono de hierro por el que tantos han muerto. Esta última temporada, sin embargo, ha convertido a muchos de sus fans en durísimos críticos o hasta haters de la serie que cierra en su octava temporada. La gran mayoría de críticas son subjetivas y giran en torno a la percepción que tiene cada fanático de su personaje favorito. Nosotros nos abstendremos de hacer una crítica a la serie hasta ver completo el último capítulo, así que, mientras eso sucede, ensayamos este manual para ver el final de Game of Thrones sin decepcionarse.

1- Los personajes no tienen por qué ser lineales

Reaccionan y se transforman según sus experiencias y las circunstancias que les toca “vivir”. De hecho, eso enriquece a los personajes y el gran amor que les tenemos a Cersei, Arya, Sansa, Jon y Daenerys se debe a que han evolucionado a lo largo de la serie.

Pensar que tal o cual jamás hubiese reaccionado así es no solo es absurdo por tratarse de personajes de ficción que responden al trabajo de guionistas, si no además es una afirmación totalmente subjetiva. ¿Por qué? Porque incluso en la vida real no sabemos a ciencia cierta cómo reaccionará tal o cuál persona. ¿Cersei llorando por su vida? ¿Por qué no? Siempre la hemos visto en el poder salvo ahora que lo pierde todo y espera un hijo. ¿Daenerys quemando todo Kings Landing? La madre de dragones viene quemando a medio mundo desde que sus hijos se convirtieron en bestias feroces a su merced.

Si han atención al principio del capítulo, entenderán que lo único que frenaba su ira era haber aprendido a confiar en su novio Jon, y en sus asesores Tyrion y Varys. Además, ya en el capítulo anterior se notaba la inseguridad que le generaba ver a todos celebrando y sentirse sola en medio del fiestón en Winterfell (si, la famosa escena del vaso de Starbucks). Ante la traición y la soledad reacciona como sabe le ha funcionado y le ha dado poder… quemándolo todo. Los personajes hasta ahora han sido consistentes con la obra.

Por favor, paren de llorar porque Daenerys no se volvió santa y se casó con su sobrino.

2- Apaga ese bendito Smartphone cuando veas la serie

No importa si estás leyendo este post. Apágalo, después regresas. Muchas de las críticas a la última temporada de Game of Thrones se deben a que no han prestado atención a la serie. Sospechamos que debe ser por estar pegados al aparatito leyendo lo que los demás dicen de la serie que viendo la historia en sí.

La serie es un fenómeno social y para muchos parece ser más importante lo que van a publicar en sus redes que disfrutar de una serie que ha logrado enamorarnos de sus personajes e historias. La reacción de Arya a la revelación de Jon y Bran, la tensión entre Daenerys y Jon, la traición de Tyrion a su reina, ¿Recuerdan que la niña le dice a Varys que siente que la siguen? ¿Quién la seguiría? ¿Quién está espiando a los asesores de la reina? En fin, hay muchos detalles que quienes se apuran en criticar la serie parecen no tener en cuenta. Puedo apostar que por estar buscando info o leyendo comentarios sobre la serie con los ojos pegados al celular.

Pasemos al 3er y último punto de este manual.

3- Aléjate de la tendencia.

Normalmente, las redes funcionan generando polos opuestos. En este caso los que odian la octava temporada versus los que la aman. Aléjate de eso, muchas mentiras y absurdos se dicen solo para sacar provecho de esa polarización. Todos quieren verse inteligentes en redes sociales y sumándose a la tendencia… no lo logran. Desde que los guionistas son mediocres (en serio… eso llegan a decir) hasta que hay un interés político en destruir la imagen poderosa que se tenía de los personajes femeninos.

Crítica parecida hemos visto cuando el mexicano Alfonso Cuaron estrenó Roma. Que “Daenerys ahora es loca y Cersei es débil”… bueno… Stannis quemó viva a su hija en sacrificio para ganar una guerra que terminó perdiendo. Si ese tipo no está loco entonces quién. Y decir que Cersei es débil en la derrota. Cersei es megalómana, se aferra al poder como sea a pesar de estar en una situación económica y política desastrosa. Ya hemos tenido políticos megalómanos en Perú… y hemos visto de lo que son capaces de hacer cuando están acorralados.

Aléjate de la tendencia y disfruta tu serie. Este es probablemente el mejor consejo de nuestro manual para ver Game of Thrones. Alejate de la tendencia y saca tus propias conclusiones. Luego de haber visto la serie. ¿La disfrutaste? ¿La odiaste? Se trata de lo que tu sientes y disfrutas, no de acertar en el gusto de algún bando con lo que publiques en tus redes.

Para ambos bandos del absurdo ¡DRACARYS!

25/04/2019

Nubes en Mallorca

Avenue-Grande-Duchesse-Charlotte-10-online-audio-converter.com_

Mi novia y yo nos fuimos a Mallorca a pasar el fin de semana de pascua. Queríamos unos días bajo el sol furioso de una isla, disfrutar horas en la arena y escapar del otoño extraño y frio de fines de abril en Luxemburgo. Fue una gran decepción para nosotros, antes de aterrizar y ver el trayecto final del continente hasta la isla, ver las cargadas nubes negras que avizoraban lluvias para los próximos días. El avión tuvo que mantenerse casi media hora en el cielo porque no podía descender por la intensidad del viento. Toda esa media hora fue una gran crisis nerviosa para nosotros.

Tomamos un taxi desde el aeropuerto hasta la playa Can Picafort. La taxista era una mujer mallorquina de unos 45 años. Pelo amarrado arriba y lentes ray-ban al stilo Brad Pitt.

-¿Y desde donde vienen ustedes? –pregunta.

-Yo soy peruano y ella luxemburguesa –respondo.

-¿Vienen de turismo?

-Sí, solo tres días para disfrutar de la playa, pero…

Muevo mi cabeza decepcionado.

-Joder qué mala suerte

-Qué se le va a hacer.

La mujer nos explicó que hay una ciudad llamada Inca, y que como le dije que era peruano se le ocurrió que podía interesarme.

>>Allí trabajan mucho el cuero, la piel, muchos no saben pero Mallorca exporta mucha piel, los turistas creen que solo somos fiesta y Palma, pero en verdad hay muchas más cosas por ver y la vida es muy buena. A ver, que España está mal es una realidad. Pero que se vive bien también es verdad. ¿Por qué creen que tantos alemanes e ingleses vienen acá a vivir de sus pensiones?

Sobre la carretera vemos un LIDL, un supermercado alemán muy conocido por sus precios cómodos.

>>Sí, dice la mujer, los supermercados alemanes tienen de publicidad que todos sus productos son mallorquinos… pero eso es mentira, yo prefiero comprar en las tiendas pequeñas, los productos más frescos y baratos. Los alemanes se han hecho ricos en Mallorca. Si tienen la oportunidad de comer ternera, háganlo chicos, que se come esto en esta época en Mallorca.

Llegamos a Can Picafort y la señora nos desea un buen fin de semana. Graciosa resultó la señora.

***

Nuestra habitación aún no estaba lista así que fuimos a la playa bien abrigados con chalinas y casacas contra la lluvia para disfrutar de la tormenta. Can Picafort es una pequeña playa con un sector comercial de unas cuantas calles que desembocan en el mar. Pero cuando tomamos rumbo a la playa, cruzando casas de playa con jardines y terrazas, y de pronto empezó a llover tan furioso que no se podía simplemente estar en la calle.

-Vamos, vamos a un bar.

Entramos a un bar y la chica desde la barra nos saludó en alemán. Me quedé sorprendido: muchos hinchas del Borussia Dortmund estaban sentados en tres meses, ocho o nueve personas en total, apoyando a su equipo en un encuentro frente al Freiburg por la Bundesliga.

De la nada, la puerta del bar se abrió y todo el viento de la tormenta entró violento. Fue mi culpa porque no la había cerrado bien. Fui directo, pedí disculpas por la torpeza, a intentar cerrarla pero no podía por la fuerza del viento. Uno de los hinchas del Dormuntd se acercó directo a ayudarme, y me indicó que tenía que subir un poco la puerta, que tenía un truco esa puerta, que no está acostumbrada a tormentas.

Pedimos una cerveza y un agua con gas. No entendemos bien qué estaba pasando: la carta está en alemán, todos hablan alemán, la cerveza es alemana, la única española que tienen es Estrella, y hasta el clima parece alemán.

No escucho una sola palabra en español.

***

Salimos al malecón y vemos a todo los turistas abrigados en casacas térmicas contra la lluvia, bufandas, guantes, abrigos largos. Qué decepción. El salvavidas miraba al mar solitario: no había ningún nadador. Los padres que vacacionan con hijos cubrían los coches con plásticos para que el viento no afecte a sus bebes. Los vendedores, que no son españoles y hablan alemán sin acento, guardaban sus productos o los cubrían del agua. Vimos una calle que se llamaba “Alemania” en el malecón. Un restaurant vendía “Fleisch vom Grill”. Un hombre gordo y de pelo ondulado blanco y largo trabajaba unas correas de cuero. No paraba de llover.

Cuando llegamos al hotel nos refugiamos en la habitación helados y cansados.

Y de allí no salimos tres días. El viento nos movía el cuerpo y era mejor no provocar a un resbalón. La gente tosía. Parecía que todos tenían una especie de gripe ocasionada por el clima húmedo y la tormenta inesperada. Las piscinas en el hotel nunca lucieron tan solitarias.

Todos fuimos a buscar sol y encontramos solo tormenta.

A veces la vida es así.

17/04/201917/04/2019

Alan García nunca será mártir

Alan García se suicidó hoy en Lima con un balazo en la cabeza. Ayer el Poder Judicial dispuso su detención preliminar por diez días por una acusación de cobros indebidos con Odebrecht en la construcción de la Línea 1 del Metro de Lima. Con la muerte del ex presidente termina una parte de la historia moderna del Perú, pero abre otra nueva en los fueros de la justicia peruana: ¿a qué lado de la historia se posiciona a Alan García entonces?

La respuesta es simple: el ex presidente está del lado de los grandes evasores de la justicia. Su muerte es simbólica, trágica, pero no podemos aplicar a la situación el refrán muerto el perro, se acabó la rabia. Todo lo contrario: su muerte es simbólica porque los efectos de su “rabia” quedarán en el Perú marcados como unas de las grandes injusticias que le pasó a nuestro querido pero enfermo país. ¿Qué vamos a hacer como sociedad si vemos que las injusticias no se pagan? ¿Qué vamos a hacer con esta energía colectiva y frustada que nunca verá responder ante la justicia a un García suicida?

Pero lo más curioso de todo es como el sequito del fallecido Alan García ha reaccionado: ha tildado al gobierno de fascista, de que su ex líder era un perseguido político, que el Estado ha matado a Alan. Esto nos lleva a pensar que realmente no solo el Perú está podrido como país, sino que ver en un acto de desesperación, un acto de miseria, un símbolo de heroísmo es simplemente vivir en una esquizofrenia de la realidad social que desdeña los últimos cuarenta años de historia del país.

02/04/201904/04/2019

Volvió #BasuraTV

¡Volvió!
Después de dos años vovió BasuraTV con Luis Melgar a nuestro canal.

Desde que lacentral.pe volviera de sus cuarteles de invierno para relanzarse en noviembre del año pasado estaba pendiente el retorno de una de las caras más reconocidas de nuestro medio con uno de nuestros programas más queridos.

Luis Melgar y su humor político siempre al borde de la incorrección política regresa para “informarnos” todos los lunes sobre el acontecer noticioso de nuestro país.
¡No se lo pierdan!

Disfruta de todos los capítulos de BasuraTV en este playlist