punk rock Archives - Revista de música, cine, literatura, crónicas, actualidad y series

31/05/201901/06/2019

15 minutos con Joey Cape

Amberes. Bélgica. 22 de mayo 2019. 6: 30 p.m.

Joey Cape aparece cruzando la pista. Del parking hacia la parte del pantano, avanza en direccción al local donde en un par de horas tocará Lagwagon. Lleva un pantalón y una casaca negros y un gorrito de estos que usan los pescadores en invierno, también negro. Tiene 52 años. Fumas, Joey, pregunto, no, no, ya no puedo fumar, y me muestra unas caramelos de nicotina que lleva en el bolsillo. Nos apartamos un toque hacia el bosque para conversar.

Joey, toda tu vida haciendo música sin parar. Para ti: ¿qué es la buena musica?

No sé cómo responder esta pregunta. Es algo diferente para cada persona. Pienso que la musica está hecha para inspirarnos individualmente y, en el mejor de los escenarios, para unirnos. La música es un lenguaje universal, sabes, todos podemos hablar el lenguaje de la musica, eso es algo lindo. De todas formas, cada uno tiene diferente gusto, y respondemos de diferentes maneras, incluso hay gente que no disfruta la música, pero eso es más raro…

¿Existe una diferencia entre buenas producciones y buena música?

Eso es también un concepto complicado, porque alguna gente realmente le gusta lo low fidelity thing, sabes… y esto se ha convertido en una especie de arte y estética en el proceso de hacer un disco que suena kind of lo-fi, y pues ese parece ser el objetivo artístico de mucha gente. A mí realmente eso no me importa. Para mí todo tiene que ver con la canción, la melodía, puedo escuchar algo que ha sido grabado en una diminuta machine tape y si me gusta la melodía, quiero seguir escuchándola.

Te despierta una emoción

La música es una cosa muy emocional, pero depende de cada uno, así que…

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¿Cómo ves el punk rock como género y visión del mundo hoy?

Depende sobre qué parte del mundo hablemos, su evolución y desarrollo tiene diversas caras. En algunos lugares va de arriba abajo, y en otros desapareció por un momento, pero luego volvió. Yo hablo desde mi perspectiva, desde mi subjetividad, porque hay muchos tipos de sonido punk rock y ha existido desde hace mucho tiempo… el punk rock… difícil… significa muchas cosas, difícil decirlo… esta es mi respuesta profunda. El punk rock en mi vida es una cosa consistente, un sosten constante. Es una buena cosa eso.

¿Qué recuerdas de Perú?

La ultima que estuvimos en Perú tocamos en un barrio medio alejado… con los parlantes ahi colgando… esa noche fue… bueno estuvo ahí, pero recuerdo que la pasé super bien cuando tuve un solo-tour, en un bar…

La Noche de Barranco

Sí. Esa noche fue una linda experiencia. Creo que si vas a ir a algún lugar, más alla de tocar un show, hay que experimentarlo un poco. Aunque no he pasado tanto tiempo en Perú, espero algún día hacerlo, quiero ir a Perú como turista, y tú? ¿Qué haces acá si eres de Perú?

Vivo en Luxemburgo

Me gusta Luxemburgo. Es pequeño el país, ¿verdad? Te cuento: casi muero en Luxemburgo. Tuve algo así como una insuficiencia hepática en tour y me tuvieron que llevar al hospital. Eso fue hace como tres años. Estuvimos con NOFX y Alkaline Trio, tocamos allí y, ese amigo de allí, ese que ves en la puerta del bus, me llevó al hospital, me salvó y pasé todo el dia allí haciendo exámenes.

Joe Raposo (bajista de Lagwagon) sale del bus rumbo a la parte posterior del local. Lleva un plato de plástico azul con rastros de mayonesa y ketchup y dice que tiene trabajo por hacer. Luce como si recién hubiera acabado de almorzar, siendo ahora mismo casi las 7 de la noche.

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Sobre la creatividad, Joey. ¿Cuándo ves una canción? ¿Cuándo ves una melodía? ¿Cómo funciona eso en ti?

It´s all about cambios, about verys. La mayoría de las veces escucho una melodía primero y la tengo aquí en la cabeza, usualmente cuando estoy manejando, lo cual es medio extraño, una parte de mi cabeza que ha estado acostumbrada a manejar abre mi mente a la creatividad. No es que maneje muy rápido, manejo como un viejito, bueno vivo en una ciudad, no se puede manejar rápido, hay mucho tráfico…

Así te llega la melodía…

Sí, la melodia, normalmente la escucho y el proceso arranca desde ahí, se queda conmigo, siempre vuelve. Luego siento que puedo haber algo allí y empiezo a buscar la guitarra o el piano y trabajo en ello. Las letras vienen después.

¿Creas siempre la música primero?

Sí, siempre es primero la musica. Escucho composiciones, melodías, armonías y se quedan en mi cabeza…para muchos songwriters no es así, primero hacen la letra, pero no para mí, siempre llegan al final, trabajo mucho en ellas, es la parte más dura.

El texto en tu música tiene un lugar fundamental

Es lo que más trabajo me toma. Trabajo mucho el texto. La cancion viene natural, viene fácil, pero para las letras necesito pensar, trabajar muy duro, porque trato de que sean lo mejor que pueden llegar a ser. De tanto en tanto, podría escribir una cancion de una sentada, pero la mayoría de ellas necesitan semanas, realmente intento que lleguen a ser lo mejor posible.

Parece el trabajo de un escritor

Totalmente. Es menos un poema de lo que es un ensayo, asi es más o menos mi proceso. Cuando me iba haciendo viejo entendí también que la poesía se volvía más lo mío y en mis canciones.

¿Lees mucha literatura?

Sí! He leido poesía, pero en realidad más novelas y no-ficción.

Qué tengas un super show hoy, Joey.

Gracias.

17/05/201920/05/2019

Punk in Drublic: crónica del concierto

Tengo el poster del primer concierto de NOFX en Lima enmarcado en una pared de mi cuarto. Fue en octubre del 2006. Después de la estafa y triste cancelación de su primer concierto, NOFX volvió al Perú y hasta The Decline tocaron. Tenía veinte años. Después de verlos por primera vez entendí ciertamente mejor lo que es el punk rock y cómo la música que escuchamos se vincula con nuestra visión del mundo.

Pasaron 13 años para verlos otra vez. Esta vez vinieron con toda la mancha californiana: Less Than Jake, Lagwagon, AntiFlag y Bad Religion. Es soso explicar la importancia de estas bandas en el punk rock mundial: lo evolucionaron, le dieron un toque emocional a la velocidad. No hablamos acá de otros grupos de amigos (Rancid, Pennywisse, etc.), sino particularmente de esta batería de gente cuyo principal showman es Fat Mike y su Punk in drublic.

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Como tenía que recoger el ticket exactamente a las cinco de la tarde, salí en forma de catapulta del trabajo. Me escabullí. No podía llegar tarde a este show y perderme Lagwagon.

Manejé muy rápido desde Luxemburgo hasta Colonia. La chica que me vendió el ticket enfatizó en la puntualidad porque ella quería ver a una banda que tocaba temprano. Si llegas tarde, pierdes el ticket, me dijo, y eso en un show sould out y arriesgando perder mi fin de semana me motivó a manejar demasiado rápido. Me sentí como cuando salía de la universidad los viernes, ansioso y feliz de dejar los deberes para ir con mis amigos a beber y divertirnos. Cuanto puede cambiar una vida en 15 años…

Llegué a Colonia: ciudad alemana en una tarde gris y lluviosa. Crucé el Rin. Encontré a la chica del ticket. 50 euros. Dankeschön.

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Dejé el carro en un parking cerca de la catedral. Tenía una hora para llegar al llamado Tanzbrunnen. En oscura esquina de aquella calle, encontré una pequeña tienda, una especie de bodega. Compré cinco cervezas y me comí una especie de hotdog con un pan. No había almorzado nada. No tuve tiempo. Bebí las cervezas camino al hotel, casi corriendo del miedo de perderme más minutos del concierto. La cerveza se llamaba Kolsch.

Salí del hotel. Busqué un taxi sobre la calle Frankenwerft y encontré uno llamado “Taxi Karaoke”. Caray, increíble, un turco con barba blanca hacía taxi pero la condición para llevarte era cantar. Yo llevaba las cervezas en una bolsa blanca, tenía que tomarlas muy rápido. Soy peruano. No quiero cantar. ¿Tienes algo de NOFX? Esas sí me las sé. Bueno, el hombre cantó, cantó una cosa tal vez en turco o kurdish, no lo sé. Llegué al local unos 10 minutos después.

Estoy adentro, pensé, y cuando vi a miles de personas, una masa de miles esperando a Lagwagon, me sentí un niño otra vez, un adolescente perdido, un capullo al que solo le interesaba la música a los 15. Cuanto puede cambiar una vida en 15 años…

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Lagwagon y el punk melódico

Estos chicos tienen una definición propia al respecto. El punk rock es violento por definición pero conecta con emociones adolescentes que, ciertamente, no desaparecen nunca. Joey Cape no le canta al amor, le canta a todo lo que nos excita y nos decepciona.

Bad Religion y los caballeros del punk

El sonido fue una cosa de locos. Las guitarras sonaban como tu peor pesadilla. La batería parecía un choque entre dos camiones. Los alemanes son grandes. Yo soy peruano: chato y flácido. El pogo era una cosa agresiva y movediza. La banda tocó 22 canciones solo con un breve stop para anunciar la salida de su nuevo disco. Tienen más de 30 años tocando. ¿Cómo madura el punk rock? Tienes que escuchar a Bad Religion. La mejor banda del festival.

NOFX y el punk rock actual

Qué linda tarde de primavera, dice Mike al subir al escenario justo cuando empieza a caer una tenue lluvia. Cómo se divierte Eric Melvin al tocar. Cómo salta, cómo mueve sus dreads azules. Eso es ser un niño. Eso es ser un niño punk rock.

NOFX ha llevado el punk rock a niveles nunca imaginados. Festivales gigantes en todo el mundo, cerveza de la disquera, merchandising de hasta 100 euros. La cerveza, la verdad, no me pareció tan rica, tenía el sabor de estas cervezas artesanales hipsters… bueno, Colonia es medio posera la verdad. Mucho punk, sí, pero también mucha estética de niño deprimido, de niño alemán deprimido, interesante ver eso en contraste con la calma de los cincuentones que también estuvieron el pogo cantando y golpeando NOFX.

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El concierto terminó. Me quedan zumbando los oídos y una leve sensación de vacío post extasis emocional. Fui caminando al hotel hacia al otro lado del Rin. Paré en un kebab para bajonear. El chico que atendía me explicó que Turquia tiene diversos dialectos e idiomas y que él hablaba kurdisch, no turco, que no podía confundirme, que era muy importante para él que yo leyera al respecto, por favor, amigo peruano, lea al respecto, es una cosa muy bonita, y yo gracias, gracias, buenas noches, hasta luego, estaba muy cansado como para hablar.

Hasta luego -digo saliendo del pequeño y vacío local de luces amarillas.

Buenas noches, amigo peruano.

29/04/201905/05/2019

2 minutos: atados a un sentimiento

El pasado 12 de abril se presentó en Madrid la mítica banda de punk rock argentina 2 Minutos, junto con Klandestino, una banda venezolana del mismo género. Los argentinos volvieron a la capital española después de casi un año y medio.

Yo siempre he sido y soy más de Attaque 77, que es otra de las bandas más emblemáticas de la escena punk rocker argentina. Como muchos sabrán, existe una especie de “orgullo” o “rivalidad” que muchas veces separa a aquellos que se sienten más cercanos a una u otra banda. Teniendo en cuenta eso y siendo más cercano a la segunda que a la primera, debo de reconocer que fui al concierto sin muchas expectativas. Un amigo mío me debía unos euros y me ofreció comprarme la entrada a modo de pagar dicha deuda. Creo que, si esa no hubiese sido la figura, posiblemente no hubiera llegado al concierto. De 2 Minutos conocía a lo mucho 10 temas y comprar una entrada por mi cuenta no me parecía una buena inversión.

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Llegué a la sala sobre las 11 de la noche. Afuera, el mítico Gruta 77, que en Madrid tiene fama de ser precisamente uno de los escenarios donde se desarrollan conciertos de punk rock, se encontraban una serie de pequeños grupos de gente haciendo sus previos. Se escuchaba con claridad alrededor de ellos distintos acentos latinoamericano –argentino y colombiano son los más relativamente fáciles de identificar-, muchos también vestían diversas camisetas de fútbol y por eso se podía saber de que país del sur vienen. Por si no lo saben, 2 minutos está muy ligado al futbol y a las barras populares.

Mis amigos peruanos y yo también hacíamos nuestros previos. Pasados unos minutos vimos cruzar muy cerca a nosotros a los 2 Minutos con dirección desconocida. “van por unas latas seguro”, fue lo primero que pensamos y seguimos en lo nuestro. Luego de un rato, regresaba al bar Pablo Coll, uno de los guitarristas de la banda, montado con dificultad sobre un skate y con una cerveza en mano.

Evidentemente, tal escena no podía terminar bien y así fue: tan solo a unos cuantos metros de nosotros, Pablo aterrizó en la vereda, la cerveza terminó por los suelos y al reincorporarse tan solo le comentó a un compañero que venía con él: “ya ves, precisamente por esto no se debe conducir cuando se bebe”. En un primer momento nosotros nos quedamos preocupados por la caída, pero al ver que se había reincorporado y le había hecho esa broma a su amigo tan solo dijimos “así es el punk rock”. En ese punto de la noche empecé a generarme expectativas positivas de lo que podría ocurrir en el concierto.

Sobre la media noche, un par de personas de nuestro grupo ingresó al recinto debido a que calculaban que ya debía empezar a tocar la primera banda, que, sin desmerecerla, un grupo de nosotros decidió seguir previando y charlando ya que no siempre es fácil verse o quedar en la ciudad por nuestras actividades y ritmos de vida. No sería hasta la una de la mañana que por fin ingresaríamos al local para empezar la fiesta.

El local estaba repleto y con esfuerzo conseguimos hacernos un espacio muy cerca del escenario. Nuestro grupo empezó con el clásico “olé, olé, olá”, que fue secundado por los presentes. Mientras esto acontecía, los músicos liderados por el mosca, vocalista y líder de la banda, aparecieron en escena. Mi amigo, el mismo que me había comprado la entrada, me comentaba que no iba a entrar al pogo debido a que se estaba recuperando de una fractura en dos dedos de la mano.

Ya con la banda en escena y luego de los saludos respectivos, 2 Minutos arrancó su presentación con Amor suicida. El pogo se armó automáticamente y mi amigo, quien hacía tan solo unos minutos me había dicho que no iba a entrar en él, de un salto se perdió entre la gente. Después un par de temas, siguieron con Qué mala suerte y mientras los temas se seguían disparando sin parar yo no podía dejar de pensar en la fuerza que tenían. Sí, eran más potentes que los Attaque.

De pronto, empezó una tensión entre los guitarristas de la banda. Era un poco evidente que también habían tenido unos buenos previos, pero, por fortuna y antes de que las tensiones fueran a más, el mosca intervino calmando los ánimos de ambos compañeros, total, así es el punk, si los Ramones sobrevivieron cerca de 25 años siendo Johnny Ramone un republicano empedernido y Joey Ramone un demócrata de izquierdas, ¿por qué 2 Minutos no podría tener riñas internas?

Superado el impase, continuaron disparando canciones y pasaron a dedicarle Falta a todos los que estábamos ahí, lejos de casa y de los nuestros; pero, una vez terminado el tema, Pablo continuaría con las polémicas: “A mi me gustó Mallorca y Barcelona, Madrid me la chupa”, consiguiendo que la mayoría del público arengue a su favor. Por si no lo saben, quienes vivimos en la ciudad, sabemos que por Madrid últimamente se respira mucho “nacionalismo barato” y frente a una audiencia que en su mayoría éramos migrantes, definitivamente esas palabras no cayeron mal. Después de tocar Canción de amor, Pablo continuó: “La guardia imperial me la chupa, no sé cómo les dicen aquí, si alguien me tiene que pegar, pégueme”. Esa fue la última intervención polémica de Pablo en toda la noche.

Luego siguieron con Tema de Adrián y para este tema, mi amigo, si, el mismo de la entrada y el de los dedos rotos, se trepó al escenario con una camiseta de Universitario de Deportes. Para esto, semanas atrás, el constantemente me insistía que los 2 Minutos eran de la U. Y yo le preguntaba en qué se basaba para afirmar eso, respondiéndome a modo de anécdota que, en 1998, en una presentación de 2 Minutos en Lima, esta había coincidido con el campeonato de Universitario y que, en esa oportunidad, cuando el Mosca salió al escenario lo primero que hizo fue enviar saludos al campeón. Luego de ese guiño de cariño y respeto, se construiría una relación con la banda que duraría hasta nuestros días. En principio, todo esto me sonó romanticismo puro, pero, sin embargo, ese día en la tocada, el Mosca al ver la camiseta de la U, no reparó en decir “Y dale U a mis amigos de Perú”. La historia aparentemente era bastante real.

El concierto ya iba llegando a su fin y empezaron a sonar las canciones que no podían faltar: Todo lo miro, Otra mujer, hasta que llegaron a la histórica y posiblemente el tema más importante de la banda Ya no sos igual, que, para este tema, unas ocho personas se subieron al escenario. Definitivamente el concierto era una fiesta. Ya para cerrar el concierto siguieron Caramelo de limón; Me convierto en marciano, un cover de los Misfits, cerrando con 2 minutos. Fue una presentación corta, pero totalmente potente.

***

Conforme la gente fue saliendo del local, nosotros nos quedamos escuchando música en el bar y bebiendo unas cervezas como que esperábamos a que salieran los 2 Minutos para poder intercambiar unas palabras o poder inmortalizar la noche con alguna foto. Y fue así, uno de los primeros en salir fue Pablo quien al saludarlo y ver la camiseta de Inyectores que llevaba me dice: “¡Inyectores! ¡yo conozco esa banda! ¡de puta madre!”.

Luego de Pablo, me acerqué a la barra del bar a pedir una cerveza y grande sería mi sorpresa al ver que el Mosca también llegó y me puse a conversar con él sobre la relación que existía entre futbol y la banda, precisamente por la cantidad de camisetas que habían, ya que la camiseta de la U no fue la única que desfiló por el escenario; también lo hicieron las del Atlético Nacional de Colombia y el Olimpia de Paraguay, a lo que el Mosca me respondió: “yo conozco a los dirigentes de muchas de las barras de la Latinoamérica, pero a mí no me gusta ver el futbol. Yo solo soy un borrachito peleón, hincha de Racing y lo demás me chupa un huevo”.

Luego de que la banda se fuera ya que al día siguiente tenían que viajar a seguir la gira, nosotros nos quedamos hasta que cerraran el bar. Definitivamente fue una experiencia que no estaba dentro de mis expectativas y eso hace que sea mucho mejor. Desde que vivo en España no me había divertido y emocionado tanto en una tocada punk.

26/02/201904/04/2019

Los Ramones viven en Berlín

Cae el invierno sobre Berlín. A pesar de los -6 grados, salgo a buscar un sitio que vengo siguiendo años atrás y que tal vez muchos desconocen: el Ramones Museum Berlín, que no es más que un bar de punk rock donde se expone la que podría ser la colección más grande del mundo de artículos que pertenecieron a la mítica banda neoyorkina The Ramones y que todo ramonero o ramonera desearía tener.

El bar se encuentra en la calle Oberbaumstrasse 5, al pie del rio Spree y a la orilla opuesta del museo del Muro de Berlín. Al ingresar al bar, en un primer ambiente, ves una barra con souvenirs: camisetas y poleras de Los Ramones y del museo; discos de la banda y de los proyectos en solitario de sus miembros; libros, afiches, ceniceros, postales, etc. En un segundo ambiente, se encuentran las mesas del bar donde la gente bebe cerveza y que lindan con una pared llena de firmas y recuerdos de bandas de punk rock del mundo que han visitado el lugar. Entre ellas pude distinguir las firmas de CJ Ramone (segundo bajista de Los Ramones tras la partida de Dee Dee) y de Fat Mike de NOFX.

Guante de Joey Ramone. Foto: Renzo Canzio

Finalmente, llego a un tercer ambiente, que es precisamente el museo de Los Ramones. La entrada al museo cuesta cinco euros (aproximadamente unos 20 soles) y con una cerveza de la casa u otra bebida, siete (alrededor de 28 soles); sin embargo, esta entrada es vitalicia, ya que te viene con una chapa del bar que te permite entrar cuantas veces quieras. Los artículos están ordenados cronológicamente desde la fundación de la banda en 1974 hasta su disolución en 1996. Dentro del mismo espacio, cada integrante de Los Ramones tiene “su esquina” en la que se pueden apreciar sus artículos personales.

Dentro de aquellos, encontramos afiches de conciertos, fotografías, artículos promocionales, discos y vinilos originales autografiados, casetes, discos de platino autografiados, artículos de los propios Ramones (como polos usados por Johnny Ramone o los míticos guantes de Joey), manuscritos de letras originales, setlists de conciertos míticos, instrumentos originales, equipos de sonido (como el amplificador de bajo de las giras de Dee Dee Ramone), etc. Es decir, todo, todo, todo lo que uno se pueda imaginar como fanático.

Quien está detrás de toda esta colección de más de 1,000 artículos es Flo Hayler, a quien pude conocer y entrevistar de pura casualidad, ya que se encontraba en el museo-bar terminando de colgar unas fotos que tenía pendiente. “Casi nunca suelo estar aquí, es más, mañana viajo fuera de Berlín por tres días”, me dice al empezar nuestra conversación. Así que, fiel estilo de Los Ramones y con dos cervezas encima, me dispuse a realizar una entrevista bastante improvisada, que le dio un giro total a esta crónica.

¿Cómo nació el museo?

Bueno, todo esto comenzó cuando me mudé a vivir con mi novia hace 13 años y me dijo: “me sacas todas estas cosas de la casa, es demasiado”, y yo pues entendí y saqué todas las cosas de la casa, las puse en cajas y le pedí a un amigo que si veía algún depósito o almacén vacío me avisara para allí guardar todo el material. Hace 13 años podías rentar almacenes vacíos a muy buen precio. Así que encontré un lugar y moví todas las cosas allí, las colgué en las paredes y a ese lugar lo llamé “el museo de Los Ramones” y aquí estoy 13 años después. Pensé que iba a durar una semana, que iba a ser una buena broma, que me iba a reír bastante y que una semana después tan solo iba a cerrar las puertas y eso iba a ser todo.

¿Cuántos años tenías cuando comenzaste a coleccionar material de Los Ramones?

He visto a los Ramones muchas veces y donde fuese que los escuchaba trataba de conseguir los afiches, el setlist, una camiseta, algún pase de backstage, el ticket del concierto, así empezó la colección. Tenía 16 la primera vez que los vi y 23 cuando por última vez nos encontramos. Los vi constantemente por seis años. Una vez que Los Ramones se retiraron, mantuve el contacto con los miembros y obtuve algunas cosas de ellos mismos, de sus novias, de sus esposas, de sus amigos, de los roadies, de la gente que solía trabajar para la banda, de Arturo Vega, quien fue el que diseñó el logo de Los Ramones, también fue de gran ayuda. Monte Melnick, el tour manager, me dio diversas cosas al inicio, así que tuve mucha ayuda.

Y hoy 13 años después has acumulado todo este arsenal histórico de la banda…

Hay tantas cosas que he ido coleccionando durante todo este recorrido que mucho de lo que puedas ver aquí tal vez no existiría si no hubiéramos fundado este museo. Muchas personas que me han traído cosas me dicen: “Quiero que esto esté en el museo de Los Ramones”, pero también es verdad que muchas veces hay cosas que me traen que ya las tengo y les digo “No, ve y empieza un museo de Los Ramones en tu ciudad”.

Eres un coleccionista empedernido.

Claro que sí. Estoy comprando todo el tiempo, los coleccionistas tenemos un “defecto psicológico” que hace que algo esté mal en nuestro cerebro, porque nunca es suficiente; yo soy uno de esos, nunca puedo estar satisfecho. Todos los días estoy buscando cosas nuevas de los Ramones.

Y en todo este tiempo, ¿cuánta gente de alrededor del mundo ha viajado hasta Berlín para conocer el museo?

Algunas veces conozco gente que me dice que siempre habían querido conocer el museo de los Ramones y les dijo que eso está genial; yo viajé muy lejos en los noventas para conocer el CBGB’s; en ese tiempo no había internet y no había vuelos baratos, así que, cuando tú querías ir a ver una banda o conocer un sitio en los noventas, tenías que ir a una agencia de viajes donde te ofrecían todos los paquetes que habían y a pesar de que probablemente escogías el más barato, seguía siendo una mierda de caro.

Y luego a buscar hotel…

Exacto, había que buscar una habitación de hotel en las propias recepciones, no había nada de booking.com, buscar un hotel barato, sin tener ninguna idea, podía significar terminar en cualquier gueto. Ir a Nueva York por primera vez e ir a CBGB’s fue realmente genial. Ahora, si la gente viene desde muy lejos, solamente para conocer el museo de Los Ramones, me gustaría decirles que no lo hagan, no vale la pena, quédense con su dinero. Tal vez un día, ya sea por trabajo o por su luna de miel viajen a Berlín, pero no compren un boleto de avión para conocer el museo de Los Ramones, no lo vale.

¿Por qué piensas eso?

Solo no quiero que la gente se decepcione. No es que todos los que vengan se van a decepcionar, pero creo que la gente piensa -en base a lo que han visto en internet- que este es un lugar increíblemente genial donde “pasan cosas” y no lo es. Somos un bar de mierda y no hay otro. Los Ramones no son lo que tú o yo o los demás fanáticos piensan que son; ellos todavía son subterráneos, no son mainstream y nosotros no somos un bar mainstream, no somos Starbucks. No va a suceder que vengas a este bar y encuentres a la gente más bacán de la ciudad y hagas muchos amigos en una noche, no somos ese lugar.

Y en ese sentido, ¿qué piensas de esas grandes compañías de ropa que utilizan el logo de Los Ramones?

Me gustan, pienso que es bueno, está genial, deberían hacerlo inclusive más, porque honestamente, yo creo que cada chico o chica que compra una camiseta de Los Ramones, eventualmente, lo va a entender y dirá: “un momento, esto no es solamente una camiseta, esto es más, esto es una banda, los buscaré y escucharé su música” y tal vez luego dirán: “Wow, realmente suenan increíble y son geniales, se ven geniales”. Yo creo que Los Ramones todavía generan un impacto que golpea con fuerza; y si un chico o una chica llega a conocerlos porque se compró una camiseta o porque su mamá o su abuela o sus amigos se la regalaron, pues genial. Al final, es como una inversión educacional.

Por último, ¿qué piensas de la canción “Nacido para morir en Berlín” (Born to die in Berlin) del disco Adiós Amigos?

Es una canción muy personal de Dee Dee Ramone. Dee Dee creció en Berlín, su mamá nació aquí, así que tenía una conexión especial con la ciudad. La canción por eso es una referencia a él mismo siendo joven en Berlín. Yo pude reunirme con él un par de veces aquí y siempre me decía que quería mudarse y volver. Es una lástima que todos se hayan muerto tan temprano. Desearía que ellos todavía estuviesen por aquí para que puedan ver todo lo que está pasando ahora, creo que se reirían, los extraño, pero estoy feliz de haber podido darles una especie de casa y un lugar donde la gente pueda recordarlos y puedan ver lo increíbles que eran y luego tomaríamos una cerveza. Simplemente Los Ramones es la banda más genial del planeta