Vans, la marca original de deportes de acción e ícono mundial de la autoexpresión creativa, tiene el orgullo de lanzar la competición Vans Musicians Wanted #VansMusiciansWanted a nivel mundial, por primera vez desde su creación en 2015. El Musicians Wanted de Vans es el programa de música global de la marca que tiene como objetivo ofrecer una plataforma para los músicos que están empezando. El evento evaluará los nuevos talentos “Off The Wall” de todos los géneros. Para su estreno mundial en 2020, cada región del mundo ofrecerá a los artistas no descubiertos la oportunidad de obtener una exposición internacional y la posibilidad de compartir el escenario con el artista ganador del Grammy Anderson .Paak. Entre los premios adicionales se incluyen productos Vans, equipo Fender, distribución global de música, lista de reproducción en Spotify, Apple Music ¡y mucho más!
Creado originalmente en Vans Musicians de la región del pacífico asiático en 2015, el concurso de música Vans Musicians Wanted empezó como un programa para permitir directamente a los músicos locales no descubiertos presentar su música original y ser descubiertos a nivel nacional. Con más de 7000 artistas que han entrado en el programa desde su creación, Vans tiene orgullo de lanzar el programa a nivel mundial para dar la bienvenida a artistas de los Estados Unidos, Canadá, México, América Central y del Sur, Europa y regiones del pacífico asiático para tener la oportunidad de compartir su música original con el mundo. Los artistas pueden presentar su música original desde el 28 de septiembre del 2020 hasta el 11 de octubre en www.vans.com.pe/pages/musicianswanted
La Vans convierte la plataforma global 2020 en una serie de competiciones verdaderamente digitales y abiertas a todos los músicos y géneros musicales. La marca continúa curando y construyendo experiencias optimizadas para lo digital; permitiendo a los talentos potenciales de cualquier lugar la oportunidad de participar a través de la sumisión digital de la música y los conciertos virtuales a escala mundial.
Con la presencia de jueces invitados especiales como parte del proceso de selección, Vans Musicians Wanted da la bienvenida a J.I.D y Bohan Phoenix, artistas que aparecen en la última campaña de la marca Vans, ‘THIS IS OFF THE WALL’, la cantante y compositora europea Nilüfer Yanya, y el artista ganador de un Grammy, Anderson .Paak. Tres artistas serán elegidos para presentarse en el Concierto Virtual Vans Musicians Wanted , que se celebrará este diciembre. El ganador del gran premio será seleccionado para recibir productos Vans, Equipo Fender, distribución global de música, lista de reproducción de Spotify y Apple Music y la oportunidad de compartir el escenario con Anderson .Paak como artista de apertura en 2021.
El concurso Musicians Wanted de Vans es una plataforma global inclusiva que permite la autoexpresión creativa por medio de la música y proporciona un camino directo para que los artistas no descubiertos se destaquen y obtengan exposición global. Para presentar tu música original ahora y leer las reglas oficiales del concurso, visita vans.com.pe/pages/musicianswanted .
EMBAJADORES PERÚ, VANS MUSICIANS WANTED
Alejandro y Maria Laura. Dúo, banda, pareja, co-autores. Desde el 2009 han publicado tres discos y recientemente algunos singles como Babas, Hasta donde mande el cuerpo, Sana sana y La Princesa y el Río. En el 2019 celebraron 10 años de carrera en el Gran Teatro Nacional y fueron parte del cartel del Festival Estéreo Picnic en Colombia. Actualmente trabajan como productores en su propio estudio componiendo para un cuarto álbum y colaborando con artistas emergentes. Ganadores del Premio Canteras a “Mejor canción”, Premio Luces, como “Grupo del año” en 2014 por el diario El Comercio, Premio Generarock como “Mejor disco del año” en 2015 y Premio Ibermúsicas de composición en 2016.
Diazepunk. Con 20 años en los escenarios es una de las bandas más representativas del punk rock de Lima. La banda tiene 5 álbumes de estudio y más de una veintena de singles de los cuales destaca “NID”, su tema más conocido y considerado por muchos uno de los clásicos modernos del rock peruano. Su última producción, POP reúne a sus integrantes originales Gustavo “Gutty” Makino y Take Nakankari en las guitarras, Mauricio “Mapache” Llona en la batería, Javi Landa en el bajo y Carlos García en la voz. En el 2007 su disco “Ciudad Indiferente” es reconocido como Disco del Año con el premio Luces del diario El Comercio. Como parte de la celebración por los 20 años de la banda se estrenará próximamente el disco en vivo “Diazepunk, 20 años”.
Christian Acuña es egresado de la universidad católica en la carrera de comunicación audiovisual, llevó cursos de especialización en sonido para cine en Argentina y trabajó durante mucho tiempo como microfonista y sonidista en varias películas peruanas con renombrados directores locales.
Cristian junto al periodista Oscar Bermeo comparten la responsabilidad de la dirección del documental Prueba de Fondo. Estrenado en las salas de cine comercial el 6 de Junio de este año, Prueba de Fondo nos cuenta la historia de la famosa fondista peruana Inés Melchor, natural de Acobambilla – Huancavelica, quien ha logrado traer a nuestro país medallas y reconocimientos de todas partes del mundo.
Nos juntamos temprano en el Juanito de Barranco el mismo día en que Christian, su equipo y su familia viajaban a Huancayo para el estreno de su película. De esa conversación esta nota para lacentral.pe
¿Cómo nace este proyecto?
Oscar es mi amigo desde que estábamos en la universidad. Un día se me acerca y me dice que quiere hacer la historia de Inés Melchor. Yo le digo: Bacán, hagámoslo. Al principio el necesitaba que yo sea el sonidista de la película. En el camino y con el tiempo los demás integrantes del grupo se fueron a otros proyectos y cuando llegó la hora de grabar éramos solo Oscar y yo. Le dije: Vámonos no importa, vamos con mi cámara y empecemos, quiero conocer la historia.
El final encontré en su historia muchos valores y una identificación fuerte con mi familia. Mi viejo es de Huancayo migrante en Lima y la familia de Inés es Huancavelicana migrante en Huancayo. De alguna manera en su historia veo la historia de mi viejo dejándolo todo por progresar. Mi viejo corría otra maratón en Lima con tres hijos que sacar adelante.
Además de eso sentimos que era el momento. Inés era el record sudamericano en maratón y pocos visibilizaban lo que Inés ha hecho. En otros deportes no tenemos un deportista de esa magnitud. Hay además toda una movida con el running en nuestro país, las maratones tienen cada vez más personas y se cuentan en miles.
¿Pensaron desde el principio en un largometraje?
Decidimos grabar y seguir, conocer y ver hasta dónde podemos llegar. No siempre las historias dan para un largometraje pero encontramos mucho que contar sobre Inés y su entorno y este ecosistema de los atletas andinos. Al principio nos centramos en Inés Melchor pero en el camino encontramos a todos estos personajes que se suman a la película. Dos niñas que quieren ser como ella, un atleta retirado que gracias al atletismo llegó a ser alcalde de su comunidad, que no sabía leer ni escribir y que hoy gracias al atletismo va para la reelección. El atletismo en la sierra es un mecanismo de movilización social para sacar familias adelante.
Era importante retribuirle el estreno a Huancayo.
Hemos hecho 14 viajes para grabar, creo que es importante entregarles una historia propia.
Para la distribuidora es también un experimento pero creo que era más importante llegar ahí y mostrarselo a Huancayo a los migrantes huancavelicanos, los atletas, a la familia de Inés y los demás personajes.
¿Cómo crees que lo va a recibir el público en Lima?
En Lima hay mucha migración y en las maratones hay mucho runner provinciano que nos escribe y pregunta y está atento a nuestro proyecto.
Pero el público limeño es impredecible. Yo he podido sentir que hay gente que se acerca y nos felicita y otra que mantiene su distancia.
Yo creo que el estreno va a romper con algunas hipótesis que yo tengo.
Inés, por ejemplo, es un personaje que rompe con el paradigma de deportista élite al que siempre buscan las marcas. Siempre asociamos al personaje andino con lo negativo, se le ve como un personaje secundario en la historia de nuestro país cuando en realidad es todo lo contrario.
Mi película es también un reconocimiento al protagonismo de la mujer andina. Inés ha logrado ser la mejor a pesar de toda la adversidad y a las condiciones en las que se lleva a cabo este deporte en nuestro país.
¿Cómo ha sido la experiencia de grabar este documental?
Bueno, yo más que un sonidista o director me considero un realizador audiovisual. Siempre he sido curioso y creo que saber algo de cámara, algo de sonido, algo de narración me ha ayudado a poder hacer esa película con Oscar al principio y con un equipo más grande ya cuando empezaron a llegar algunos auspicios.
Van a ver en los créditos de la película que mi nombre sale 20 veces pero no es porque yo haya tipeado los créditos (ríe) sino porque en un momento me toco hacer sonido, cámara, en otro la música, porque no habían más recursos.
¿Es esa una forma común de producir en el Perú?
Si, vas aprendiendo en el camino, vas preguntando, si hay un broder tuyo que es caña en esto lo llamas y le preguntas y solucionas. O como cuando hice la mezcla de sonido que veía algunos amigos comentar sobre sus películas, que las habían mezclado en tal o cual lugar y la mía había sido mezclada en mi cuarto.
Yo traté de gestionarme, armarme un 5.1 en mi casa, sacarle la vuelta al 5.1 del protools, grabamos con mi cámara Panasonic GH4, a veces era yo con mi cámara y mi boom, hubo mucha autogestión. Creo que en los documentales peruanos es algo común, el director hace un poco de todo y de eso se aprende un montón.
¿Cómo llegaron los premios?
Nosotros teníamos un corte de dos horas de la película antes de postular a DAFO. Nosotros teníamos ya la película hecha. Pero he aprendido que es mejor desprenderse de tu material y encargarlo a un editor y decirle tú mismo eres. Contratamos uno por cuatro meses y eso nos permitió tener ese primer corte. Con eso fuimos a DAFO y ganamos post producción y luego distribución. Luego el corte final se lo encargamos a Roberto Barba.
Lo bueno es que pudimos terminar la película rápido. Hemos terminado de editar en 8 meses y aproximadamente año y medio en el proceso de post producción.
¿Cómo han logrado hacerlo tan rápido? Es que había plata. Pudimos acabar rápido porque teníamos la plata para desprendernos del material. La grabación del documental termina después del primer corte porque siempre faltan cosas. Eso ha sido un proceso de aproximadamente año y medio. Gracias a los premios hemos podido avanzar y contratar el equipo necesario para terminar, sino… hasta ahorita estaría editando.
¿Han tenido financiamiento privado? Solo uno, Entel nos llevó a Río de Janeiro una semana y media a cuatro personas para grabar las olimpiadas. Es importante el financiamiento estatal pero también hay que hacer la chamba de buscar auspicios porque al final uno espera siempre una retribución económica por su trabajo. Es complicado lo de los auspicios porque muchas veces aceptan primero, todo bravazo, y al final se echan para atrás. Con cifras listas y puestas y todo, pero a la hora de la hora no se dan. Pero también han habido marcas que defrente han venido a decir “Quiero invertir” y eso fue bacán. Hemos tenido suerte para ser una película peruana y documental.
¿Cómo es la relación con las salas de cine?
Es importante que los premios del gobierno sigan y crezcan pero es importante también tener una cuota de pantalla. Nosotros sabíamos que para entrar a una sala de cine hay que pagar muchas cosas, marketing, agencia de PR, buscar especialistas en todo esto. Si tu ganas el premio de distribución es porque al gobierno le has ofrecido un plan de distribución. Ofrecimos 10 salas de cine a nivel nacional es poco pero no quisimos ser pretenciosos y luego llevarla a hacer muestras itinerantes y eso el Estado lo avala. Te dice “ok, yo te voy a premiar para que hagas eso”. Pero luego llegas a las salas de cine, ven que traes un documental y las salas te dicen que no. Ahí es donde está la paradoja.
Se invierte cada vez más en producir y distribuir películas y hay pocas salas para la cantidad de películas que se van a realizar. Por eso la cuota es importante porque así al menos puedes armar una programación y proteger las películas del Estado. No solo que las vean afuera sino también acá y no solo en Lima sino en todo el Perú. El cine es memoria, el cine es cultura, el cine es algo que se debería promover. Que la gente vaya a ver cine peruano y se vea ahí, que vean lo que se está haciendo y en lo que está invirtiendo el Estado.
Hoy es el último día para ver la película en salas de cine comercial. Sin embargo este fin de semana empieza la maratón documental de Prueba de Fondo. La película llega a diferentes ciudades Chiclayo, Trujillo, Arequipa, Cuzco, Iquitos y Piura para que todos y todas en este país puedan conocer la emocionante historia de Inés Melchor. ¡Vamos!
Día del Orgullo: Artistas LGBTIQ ocupan las calles de Lima en videoclip
El videoclip del Orgullo LGBTIQ “Ser el grito” se estrenarà el 28 de junio (Dìa Internacional del Orgullo LGBTIQ) a las 00:00 horas a travès de las redes sociales de Eme.
“Nos hicieron creer que el silencio era una opción, nunca lo fue” ‘Ser el Grito’ es la nueva canción de Eme que se estrena en el marco del Día Internacional del Orgullo LGBTIQ y es la respuesta ante el sistema opresor homofóbico,
transfóbico y binario que busca anular la existencia de la diversidad en nuestra sociedad.
Ser el Grito
Doce educadores, activistas y artistas LGBTIQ fueron parte del elenco de este video que contó con 5 días de grabación en diferentes espacios públicos de Lima. El drag king Alezzandro, la activista trans Gahela Tseneg Cari Contreras, la poeta trans Michelle B. García, Yonel Nefe, Angel Cueva Quevedo, Berenice Colchado, Agatha Salvatierra, Brenda Carpio (La Chola Negra), Adriana Seminario (GordaLeca), Orlando Sosa, Alejandro Cabellero
Romero y Eme son quienes pusieron el cuerpo para ‘Ser el grito’.
Este video es un grito a que todxs nos atrevamos a vivir siendo plenamente libres y quienes somos. “Este video está creado, pensado, producido y dirigido por personas de la disidencia, que normalmente no son tomadas en cuenta para contar nuestras propias historias. La mayor diferencia de éste versus mis
anteriores videos es cuán libres nos hemos permitido ser, cuán poco nos hemos censurado, cuán transgresores y provocadores fuimos”, explica Eme, cantante y activista trans feminista a punta de salir en su segunda gira internacional (México).
Bajo la codirección de Esteban M. Marchand y Eme, la pieza audiovisual busca retratar el orgullo, coraje y fuerza que se necesita para salir fuera del molde y enfrentar el monstruo que la sociedad puede ser con las personas
disidentes.
“Decidimos retratar las emociones que una persona dentro del espectro LGBTIQ siente al salir a las calles de este país, de esta ciudad. El miedo, la incertidumbre pero sobre todo el coraje y valor que se necesita para ser marica en este país”, señala Esteban M. Marchand quien también es el director de fotografía.
La producción del videoclip estuvo a cargo de la activista feminista Adriana Seminario y contó con un equipo humano
de más de 10 personas en total.
Contacto
Youtube: Eme Oficial
Facebook: /soyememusica
Instagram: @soyememusica
Adriana Seminario 970807746 (Whatsapp debido a que estaremos de gira en México)
Anais Blondet, peruana, directora de cine residente en Nueva York, se prepara para grabar su primer largometraje: Tenebris Vulnus. Anais y yo somos amigos de hace muchos años y compartimos espacio en la banda Diazepunk, ella en el teclado y yo en la voz. Al enterarme que venía a Lima para avanzar con su película le comenté que sería bueno juntarnos para conversar y armar esta nota.
Quedamos en encontrarnos en un café en Miraflores.
Cuando llegué ella ya estaba esperando en la puerta y me pregunta si es posible ir por una cerveza en vez de un café. ¿Por qué? Pues porque había sido un día lleno de demasiadas coordinaciones alrededor de Tenebris Vulnus como para cerrarlo con un café.
Para el stress… siempre una cerveza.
Tenebris Vulnus es la historia de Andina Quintana, una directora de orquesta peruana residente en Nueva York, que se encuentra en medio de un bloqueo creativo motivado por un extraño problema de salud. Andina no para de menstruar. Agotadas las opciones que la medicina occidental ofrece, Andina obedece al consejo del fantasma de su madre y se va a buscar a Candelario, un curandero lava-sangre. Ese es el punto de partida para las mágicas y menstruantes aventuras de Andina en nuestro país.
La película se grabará entre los paisajes selváticos de Cocachimba, Perú y la ciudad de Nueva York en Estados Unidos. El código de la película es el realismo mágico y lleva el feminismo como bandera.
Por lo que comentó Anais en el bar, sospecho que la real protagonista de la serie será la sangre menstrual. ¿Por qué nos es tan difícil ver la sangre menstrual y sin embargo, la sangre que resulta de la violencia es moneda corriente en los cines de todo el mundo? La sangre menstrual, explica Anais, es símbolo de fertilidad en algunas culturas. Quien menstrua regularmente, es una mujer que goza de buena salud. ¿Por qué entonces una experiencia que es transversal a todas las mujeres en el mundo sin distinción se nos hace tan insoportable de ver?
Tenebris Vulnus toma su nombre de una canción de Chabuca Granda llamada Herida Oscura. Canción que Anais ha decidido interpretar, más allá de las intenciones de doña Chabuca, como una metáfora de la menstruación. Situaciones así comenta Anais durante toda la conversación en la que con contagiante entusiasmo explica los detalles de su proyecto al que describe como maximalista. Simbolismo por aquí, magia por allá, el proyecto promete ser un banquete de fantasía delirante, pero no azarosa. La magia y la fantasía son recursos para tratar un tema que para algunos, en especial hombres, resulta incómodo.
Son muchas razones las que generan expectativa alrededor de Tenebris Vulnus. La excentricidad de su propuesta y el entusiasmo de su directora son los principales motivos para esperar con ansias se estrene pronto.
Para enterarse de más detalles de Tenebris Vulnus y de la carrera de Anais Blondet los invito a escuchar este resumen de la conversación.
¡Volvió!
Después de dos años vovió BasuraTV con Luis Melgar a nuestro canal.
Desde que lacentral.pe volviera de sus cuarteles de invierno para relanzarse en noviembre del año pasado estaba pendiente el retorno de una de las caras más reconocidas de nuestro medio con uno de nuestros programas más queridos.
“El rock ya no está de moda” dijo Leslie Shaw. Me he tomado el tiempo de leer comentarios y opiniones y lo primero que debo decir es que de ninguna manera la opinión de Leslie o de quien sea es razón para responderle con insultos machistas, sexistas y misóginos.
En la experiencia con el punk melódico local, escena de la que llevo 20 años formando parte, no ha sido distinto… el “Chikipunk” existía bajo la superficie. Cuando el género llega a la radio peruana llega con bandas de afuera: Blink 182, Sum41, The Ataris, previamente de Green Day y Offspring y posteriormente My Chemical Romance, Jimmy Eat World, etc. En una radio pequeña de Lima sonaba de vez en cuando Wirito de 6 Voltios por lo simpática que le resultaba la letra a algunos dj´s. Cuando todo eso llega el género ya se difundía en las tiendas de Galerías Brasil y otros espacios rockeros construidos décadas atrás, también en mp3 por Ares o Emule, en los foros de internet, entre las comunas o páginas como 23punk.
El punk melódico seguía siendo de lo que menos se escuchaba en el país. Por el lado comercial sonaba Líbido, algunos temas de Pedro Suarez Vertiz, La Liga del Sueño, Mar de Copas, Zen y varias bandas más disputaban lo que la radio dejaba todavía para artistas locales.
El rock es una tradición, una subcultura, no una moda. Es rebelde y prefiere siempre sostenerse en su trabajo antes que besar zapatos para lograr ser el ripio en el catálogo de alguna transnacional.
No es la primera vez que alguien se sostiene del género de moda para anunciar la muerte del rock ¿Y ahora dónde están? Nacionales e internacionales coquetean con el género urbano. Larga es la lista de artistas peruanos que mutan según lo que esté de moda y tienen una carrera mediática basada en cualquier cosa menos su música… otros ni la mediática logran y viven de interpretar éxitos ajenos de antaño. Que un género esté de moda no significa que quien lo practique se hará famoso.
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Hay que mirar bien dónde está parado uno antes de gritar que “el rock ha pasado de moda” pues muchos de los rockeros o ex rockeros que se han alineado con Leslie están haciendo carrera solamente en espacios rockeros y por más que coquetean a lo más mainstream sin ninguna vergüenza, en los espacios del género Urbano… no aparecen.
No sorprende entonces que Leslie algún tiempo atrás haya querido hacer rock también, ahora que las corporaciones tienen el ojo en otros ritmos es probable que ella sienta la necesidad de reubicarse con los comandos corporativos de la música. Es probable también que anunciar la muerte del rock sea solo una estrategia para ponerse en boca de alguien.
Ojalá que ahora que va de la mano de Sony si le ligue …y pronto, antes que sea ella quien pase de moda.
Mientras tanto un playlist con rock que sigue sonando en todo el Perú
La música es de muy poco interés para el Estado peruano. Para que reciba apoyo de la empresa privada debe pasar por unos filtros extrañísimos, algunos de clase, otros de discurso, que muchas veces vuelven a las piezas inocuas, tontas, uniformes y aburridas. Las radios por lo general están estancadas en el tiempo y solo a veces abren espacios gruesos como un hilo a propuestas nuevas. Lo hacen por obligación. Para el músico peruano difundir su trabajo es una proeza casi imposible en su objetivo de hacerse de un público. Todo por la escena, llegó el momento de difundir.
El panorama es triste, es verdad. Sin embargo, sí existen iniciativas independientes y valientes que difunden el trabajo de músicos locales. La Central.pe conversó con tres de estas y quisimos saber más sobre sus interesantes y creativas propuestas
Pogos Peruanos Hace unos días se viralizó un video en el que la muy reconocida banda peruana Dolores Delirio se sube a un bus, una combi, a comentar sobre los problemas mencionados y cómo el músico los afronta. “Somos la banda Dolores Delirio, tenemos 25 años haciendo música aquí en el Perú, batallando con la falta de interés de los medios y, sin embargo, sosteniendo por medio siglo un proyecto musical”, dice el cantante Ricardo Brenneisen sosteniendo su guitarra en medio de pasajeros que suben y bajan en la alocada Lima.
Previamente, Fabriccio Saravia, creador de Pogos peruanos, había “calentado al público”. Así, comentó su iniciativa y explicó todo el universo musical que nos estamos perdiendo por el poco aprecio que el Estado y la empresa privada le tienen a nuestros músicos.
Empezó aproximadamente en Diciembre del 2018 sin saber muy bien qué contenido hacer en sus cuentas de Instagram y Facebook. Hacerse de un público se le hizo difícil, probó con memes de música, luego con memes de cualquier cosa a ver si alguien enganchaba… pero nada… o muy poco. Las cosas cambiaron cuando un día se sube a la línea de buses 10E y empezó a hablar de por qué cree que no se escucha música local en su país, de porque nuestras radios están repletas de músicos extranjeros habiendo tanto talento local, talento que él se había dado el trabajo de ir conociendo y ordenando en una hoja de Excel.
Volantes repartidos en los buses por Pogos Peruanos
600 músicos de distintos géneros había logrado organizar en su hoja de cálculo, con una app para elegir aleatoriamente dividió los nombres en 4 listas e imprimió volantes para repartir a la gente que lo escuchaba en las combis en su nueva rutina diaria
Fabriccio reparte los volantes en el bus todas las mañanas rumbo a su trabajo, el restaurant de su padre. Mientras lo hace comenta a los pasajeros de su indignación por el espaldarazo que reciben los músicos peruanos que él tanto aprecia.
“Viva el Perú” gritó un señor mayor cuando terminó uno de sus discursos. Otros jóvenes se ponían el celular en la cara para no tener que mirarlo a los ojos, “No gracias” le decían a sus volantes… se ponían los audífonos a escuchar quien sabe qué, mientras en la radio del bus una orquesta peruana de salsa interpreta los covers de los únicos temas autorizados a sonar hace 30 años.
Hoy su página tiene alrededor de 3000 personas y Fabriccio sueña con crecer, hacer eventos y -quien sabe- empezar pronto una revolución cultural
Pierre on the rocks
Son pocas las páginas de rock peruano con esfuerzos interesantes. No es fácil hacer contenido de calidad cuando lo único que aparece en el presupuesto es el entusiasmo. Por ello, un gran número están llenas de copy/paste de notas de prensa o entrevistas que además de pobres en contenido se ven y suenan mal. Así es imposible conseguir muchos seguidores.
Esto ha generado que los productores de conciertos vean con malos ojos a muchas iniciativas independientes por difundir el rock local y no suelen darles acceso o incluso responderles los correos y mensajes. En este problema, Pierre Cárdenas, productor y conductor de Pierre on the rocks, encontró una traba complicada que casi lo hace desistir. Pero no lo hizo.
Pierre es hincha a muerte del rock nacional. Llegó de Huancayo en el 2010 cuando la mayoría de sus bandas favoritas de la escena “chikipunk” empezaban a desaparecer. Ahí empieza su fijación con el registro. ¿Qué pasará con las bandas de acá a 10 años? ¿Dónde estaremos nosotros? ¿Dónde estaré yo? El dilema existencial de Pierre dispara su entusiasmo y decide empezar a registrar conciertos primero con una cámara de fotos y luego con una cámara de video.
A veces acompañado de su hermana, estudiante de cine, pasea por los conciertos buscando respuesta a sus preguntas. ¿Cómo se verán todos estos chicos y chicas que vienen a los conciertos de acá a 20 años? Se acercó a ellos para entrevistarlos. Así empezó a hacerse de un público fiel y lleno de fanáticos del rock peruano de distintas partes del país. A Pierre on the rocks lo siguen no solo desde Lima sino también desde Tacna, Trujillo, Arequipa, y más ciudades que disfrutan de sus videos.
Los asistentes ya lo reconocen, y se emocionan cuando les toca ser entrevistados. Es un logro bastante emocionante para un proyecto que tiene alrededor de dos años de vida. “Me gusta tanto el rock nacional que voy a ir a muchos conciertos, así acumularé contenido”, pensó. Su estrategia para ganar seguidores fue hacer videos “tipo karaoke” con canciones de bandas peruanas. Se “colgaba” de canciones de Mar de Copas, Líbido, Amén, etc., y la gente visitaba su página para cantar desde sus casas.
La combinación de estos dos productos llevó a que un día, mediante un amigo, lo invitaran a cubrir el “Chikipunk Fest”. Bien acreditado como prensa pudo tener un primer acercamiento a las bandas y ese fue un primer hito en su trabajo de difusión. Con el tiempo se ha hecho un nombre, los artistas lo reconocen y lo invitan a cubrir sus conciertos, los productores de conciertos responden sus mensajes y ojalá pronto los productores de festivales también
Sawá Sesiones En un país centralista como el Perú, la situación siempre se agrava para quienes no viven en la capital. Para bandas de otras ciudades es muy difícil hacerse una carrera sin migrar. Los medios aunque más pequeños son casi igual de esquivos con las propuesta locales salvo en los casos de géneros específicos y relacionados con la tradición.
En Cajamarca, Kiara Lozano y Jose Alberto Osorio buscaban qué hacer después de terminar la carrera de Comunicación Audiovisual en la universidad allá por el año 2013. Encontraron en la escena musical cajamarquina de la que eran parte una necesidad urgente de registro visual y sonoro de calidad. Nuevamente la necesidad de documentar su cultura y su tiempo. Este encargo, que debería ser del Estado, recae en las manos de estos dos motivados jóvenes con el objetivo de difundir la cultura musical cajamarquina. Se trata de una tarea tan enorme como importante.
La primera banda que grabaron fue una banda de rock cristiana. Se juntaron con ella para escuchar las ideas de los músicos durante la pre producción. Aterrizaron todo eso y luego por medio de amistades o tocando timbres lograron los recursos necesarios para la producción.
Cada sesión toma aproximadamente unas 8 horas dependiendo de su complejidad. Kiara y Jose Alberto no cobran aún por su trabajo en Sawá, tampoco los compañeros que se han ido sumando al proyecto. El sonidista y los equipos corren por cuenta de la banda. Las bandas con integrantes adultos y con mejor economía son las que pueden pagar los entre 500 y 600 soles que cuestan el sonidista y los equipos. ¿Cuántas bandas jóvenes estarán lejos de esta hermosa iniciativa?
Los canales locales de televisión exigen que su nombre encabece la autoría de los videos a cambio de un espacio. Aún con esas condiciones la televisora no busca ningún auspicio, mal negocio. Considerando el tiempo y talento invertido desde la pre-producción hasta la post producción estamos hablando de un proyecto que merece la atención de todo el país y que necesita ser financiado para crecer.
Sawá sesiones no ha logrado solamente un formato con identidad propia y difundir montones de bandas en su canal si no que han creado una mística muy interesante entre audiovisuales y músicos cajamarquinos que, además de participar en la producción, ayudan a difundirlo en sus redes sociales. Así Sawá ha llegado a Ayacucho a grabar a Ayapacha R4 logrando videoclips de muy buena factura, de bandas muy talentosas que por su ubicación geográfica se ven limitadas sus posibilidades de difusión a nivel nacional. Poco a poco, con organización y persistencia Sawá sesiones está generando un circuito interesante.
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¿Cuántas bandas más, cuántas iniciativas más se necesitan para que el Estado peruano y los medios de comunicación presten atención a la música que se hace y se consume en el Perú? ¿Cuánto del espectro radioeléctrico beneficia a los trabajadores de la música en nuestro país? El Estado y los medios de comunicación tienen una deuda enorme con el artista peruano que sobrevive con ingenio y creatividad a las condiciones en las que se le obliga a ejercer su trabajo. En muchos casos, se vuelve solo la mirada para el elogio cuando es premiado y las palabras sentidas cuando fallece. Por suerte para todos los peruanos, hay quienes tomaron la iniciativa heróica de generar registro de estas culturas silenciadas.
El domingo pasado mi esposa y yo fuimos a un concierto. Merian, mi cantante peruane favorite (así con “e”) se presentaba en un evento muy cerca a nuestra casa y era una oportunidad que no podíamos dejar pasar.
Llegamos cerca a las 7:30 al Galpón en Pueblo Libre y a los pocos minutos empezó el concierto organizado por el colectivo Diversidades Trans Masculinas – DTM para juntar fondos y armar el Primer encuentro nacional de Transmasculinidades, un evento tan ambicioso como necesario para una comunidad con problemas que la sociedad peruana no entiende, no quiere entender o prefiere no prestar atención.
La chispa inicial la encendió Antony Polisha, bailarinx y performer travesti que marcaba la línea de lo que sería el evento con su presentación. Su presencia tanto dentro como fuera del escenario nos dejaba claro que no estábamos en un evento convencional. Este era un evento donde los roles de género son cuestionados en cada detalle, en cada actuación, en cada canción y nos invitaba a todos a cuestionarnos la manera binaria en la que estamos acostumbrados a ver al mundo
Poco después, en el escenario, también a los pies de una enorme y orgullosa bandera trans se presentaba Tais Evan. Con 17 años, Tais, un chico trans, acompañado de Santiago en la guitarra nos cantaba temas propios y ajenos sobre cómo se ve el mundo desde sus ojos. En el público sus familiares llenos de orgullo tomaban fotos y grababan videos. Era la segunda presentación de la noche y ya estábamos frente a un momento tan conmovedor como importante. Un niño de 17 años había decidido cantarle al mundo que lo veía distinto, que amaba distinto y que se sentía distinto a lo que el mundo esperaba de él y que no aceptaba los roles que este pretendía imponerles. No estaba solo, tenía a su familia de su lado y a nosotros aplaudiendo su talento y valentía. Qué importante es la familia, qué importante es no sentirse solo.
Tais y Santiago Foto: Carlos García
Luego de los aplausos y las felicitaciones que Tais y Santiago merecidamente recibieron, se invitó a Angelina al escenario. Ella, vestida toda de blanco, interpretó “La muerte del cisne”, una obra de ballet clásico que tradicionalmente ha sido interpretada por mujeres cisgénero y que ella, trans, interpretaba como acto de rebeldía. Ella ha elegido esta pieza porque quiere que seamos testigos de la muerte de un ser hermoso. Vemos frente a nosotros los elegantes y dolorosos esfuerzos del cisne por resistir, sin éxito esta vez, a la muerte. “Resistir, compañeras”, a ello invita Angelina, y lo hacía no solo con sus movimientos de ballet sino levantando la voz, reclamando a esta sociedad que las deja morir porque prefiere verlas muertas antes que diversas, antes que cuestionar sus básicas y mezquinas interpretaciones binarias de la vida. “No lo lograrán, no podrán” dijo, y le creemos y estamos con ella.
Angelina interpretanto “La muerte del cisne” Foto: Carlos García
Para ese momento el público, algo menos de 100 personas que habíamos llenado los asientos del local, estaba contento y entusiasmado. Hábilmente, Seb Marallano, compañere trans integrante de DTM que hacía las veces de presentador, nos invitó a un break y a comprar pines, stickers, chelitas o pan con palta, porque muy bonito todo pero no debemos olvidar que es un evento profondos y que el objetivo es traer a 10 compañeres trans de otras ciudades al Primer Encuentro Nacional de Transmasculinidades en Lima.
Evento en el Galpón. Foto: Carlos García
Compré una cerveza y me puse a un costado para observar el momento y las personas que eran parte de este escenario. El mundo del arte binario se me hace entonces insoportablemente aburrido, monótono y sobretodo injusto. ¿Qué mensaje valiente puede tener un hombre cisgénero en el escenario cuando lo comparas con alguien que hace arte en un mundo donde día a día hay que sobrevivir primero? ¿Qué nueva visión del mundo, del amor y del odio, de la vida y de la muerte puede aportar la hegemonía heterosexual impuesta desde hace tantos años? Con ella se nos educa y se nos evalúa desde que nacemos, quien no responde a su estructura y a los roles que se nos asigna, se reprime o se asesina.
Bandera peruana. Foto: Carlos Garcia
Incluso las canciones de siempre toman otro sentido, otro matiz cultural, y se convierten en algo nuevo cuando las interpreta una persona trans. Porque son otra historia, una que no nos hemos permitido conocer. La riqueza de la diversidad está ahí también, en poder mirar al mundo con otros ojos. En un mundo que se condena a la monocromía de lo binario, es un crimen habernos negado tantos colores
Nuevas canciones
Almendra y Marina. Foto: Carlos García
Era el turno de Marina Kapoor y Almendra Pamela. Marina, famosa por su participación en Los Cuatro Finalistas -programa concurso de TV- subió al escenario poco después de que Almendra, modelo y guitarrista profesional, sorprendiera a todos con una versión acústica de Bohemian Rhapsody, el clásico de la banda británica Queen.
Listo el dúo sobre el escenario, Marina cantó una canción de Leo Dan que le recuerda a su abuela, se la dedicó a ella por todo el amor que le dio desde siempre hasta sus últimos días. Reconocí la canción cuando empezó, sonaba también en mi casa cuando yo era un niño. En la voz de Marina era una canción diferente, casi una canción nueva. La canción ya no decía lo que siempre dijo
“Siempre estoy pensando en ella Pensando que hará Siempre estoy rogando que vuelva Mi llanto a calmar”
En esta presentación Marina insistió en recordarnos que las personas trans no viven, sino sobreviven. La violencia transfóbica no solo las arrincona en un par de profesiones -impidiéndoles hacer carrera en lo que les provoque como cualquier ciudadano- si no que las mata y de muchas maneras. No solo es asesino el odio particular de una persona transfóbica, también lo es la transfobia de la sociedad y el Estado que las limita en sus posibilidades de desarrollo, las empobrece y luego les niega la atención médica que les corresponde dejándolas morir.
Nos queda corto hasta el lenguaje para hablar del mundo diametralmente distinto que nos entregan. No es un mundo nuevo, es un mundo que siempre estuvo ahí, aunque invisible entre las sombras como condena. Ese mundo hoy se hace visible y reclama su espacio. El sol saldrá pronto para todes. ¿Por qué habría yo de referirme a elles en binario y hacerlo además en nombre del rey?
Orgullosamente Trans. Foto: Carlos García
“Pero bueno, no nos pongamos densos” repetían varies de les artistes que se presentaron esa noche luego de dar sus manifiestos. Entre aplausos emocionados y combativos se despedían del escenario dejando libre el espacio para la siguiente presentación.
La peruanidad en el arte trans
AlezzAndro es un drag king que se ha hecho ya de un espacio en la movida de las fiestas y del drag limeño. Gana nuestra atención con pasos de baile al ritmo de un mix que va desde Yma Sumac hasta el Tic Tic Tac de la Joven Sensación. Su talento, su gracia y su simpatía nos sacan a todos una sonrisa. Su energía hace aún más alegre la noche. Vestido de negro, se adorna con un manto tejido peruano y pienso: para estar orgullosos de ser peruanos es más importante que reconozcamos la diversidad de nuestros ciudadanes antes que la de nuestra comida. Llegará el día en que a ningún peruano se le nieguen sus derechos y ese día conoceremos de verdad el orgullo.
Había llegado la hora de la presentación que me llevó al Galpón este domingo: Merian.
Conocí a Merian en el evento “Juntos porque la memoria no nos falla” donde acompañada por Ruth Torres en la guitarra nos dejaron a todos con la boca abierta por la potencia de su interpretación, de su mensaje y de su presentación en vivo. No necesitó más recursos que su voz, su cuerpa y las seis cuerdas de Ruth para prenderse de nuestra memoria y nuestros corazones. Merian es cantante trans, “transfeminista en deconstrucción” según su cuenta de instagram y es también activista #orgullosamentemarica como suele decir en sus conciertos
Las presentaciones de Merian son más que música y entretenimiento, son un acto político. No crean que lo político le resta alegría a sus presentaciones, Merian es una persona muy simpática y su show es de los más entretenidos a los que he tenido oportunidad de asistir. Merian logra entretener, emocionar y hacer pensar. “Pensar es altamente femenino / Mañana es tarde y el tiempo apremia” nos dice al interpretar Mujer, tema que escribiese la venezolana Gloria Martin y que hiciese famoso la mexicana Amparo Ochoa. Helen Zamudio en el bajo, Ruth Torres en la guitarra y Laura “Rulos” Vidaurre en la percusión acompañan las melodías de Merian y los cantos al amor y a la libertad.
Una presentación en vivo no debe quedar solo en los ojos y en los oídos, debe quedar en la memoria y en los corazones. Merian nos tenía una sorpresa, Amapola, una canción de amor del ahora cristianísimo Juan Luis Guerra. A mitad de la canción Merian invita a quien quiera cantar que se acerque, se pone a un lado del escenario, la gente se mira y al rato aparecen les valientes. Marina Kapoor rompe el hielo y asume, luego les amigues, las parejas, solos y en mancha salen al frente a cantar.
“Una Amapola me lo dijo ayer Que te voy a ver Que te voy a ver Y un arcoiris me pintó la piel Para amanecer contigo”
Las palmas, las sonrisas, las alegrías. Volteo a ver a les compañeres, veo a todes felices, enmocionades y felices, me contagian de su entusiasmo y su alegría. El tiempo, sin embargo, es siempre tirano y los vecinos son unos quejones cuando hay fiesta los domingos “hay que cuidar el espacio que nos han prestado con tanto cariño”, nos dice Merian antes de despedirse con una última canción.
Una amapola me lo dijo ayer… Foto: Melissa Merino Montoya
El Chilalo y su canto libre
Merian cuenta que “El Chilalo” es un ave que hace su nido de barro, que vive en el norte del Perú, que canta siempre a las mismas horas y que, por eso, son los relojes del campo, que cuando “El Chilalo” está en cautiverio se muere y que de esa ave trata el tema escrito por Chalena Vásquez que interpretará a continuación.
“¡Su canto es un… y que lo sea siempre carajo… canto libre!
Foto: Melissa Merino Montoya
No se si todos ahí fuimos conscientes del momento del que estábamos siendo parte. Yo creo que es el punto de partida para muchas cosas interesantes que transformarán y harán más saludable a nuestro país y ojalá al mundo.
No recuerdo cuándo fue la última vez que sentí eso en un concierto. Salí de ahí con otra energía y con mil preguntas más de las que ya tenía sobre los efectos nocivos del machismo que se nos embute todos los días. Me alegra muchísimo haberme reencontrado con esa fuerza imparable del arte valiente en la noche del domingo pasado.
Terminamos nuestra cerveza, subimos al taxi cansados y felices, somos dos personas distintas las que regresan a casa esta noche. Gracias.
ACTUALIZACIÓN: El conflicto entre Shimpiyacu y las más de 200 familias migrantes ubicados en las localidades de La Verdad, El Tornillal y Unión Progreso no avisora una solución luego de 23 años de iniciado. Las partes se han reunido con el Gobierno Regional en los últimos días y se están negociando los términos y nuevos plazos para el desalojo de los colonos.
HECHO: El sábado 09 de febrero, la Comunidad Nativa (C.N.) Awajún Shimpiyacu, en el distrito y provincia de Moyobamba, región San Martín, decidió organizar un bloqueo indefinido de la carretera de entrada a la comunidad como mecanismo de protesta para impedir el ingreso de los colonos de los centros poblados de La Verdad, El Tornillal y Unión Progreso, que vienen ocupando ilegalmente cerca de 900 hectáreas dentro de su título comunal. En total 120 personas de estos sectores habían alquilado tierras en la C.N. Shimpiyacu, pero hace tres años que no cumplen con los pagos correspondientes y, a pesar de la culminación del contrato de arriendo, se niegan a abandonar las tierras. La comunidad de Shimpiyacu ha hecho un llamado a sus hermanos y hermanas indígenas y a las autoridades para encontrar una salida pacífica al conflicto. Afirman que no abandonarán el bloqueo hasta que no haya una solución.
Foto: Federación Indígena Awajún del Alto Mayo (FERIAAM)
HISTORIA:Este problema inició en 1996, cuando la Dirección Regional Agraria aprobó mediante Resolución Directoral N° 096-96-RSM-DRA-SM el Proyecto de la Asociación Huascayacu, que otorgaba tierras a 110 agricultores dentro del título de la comunidad nativa. Ese mismo año, la Dirección Regional Agraria, al darse cuenta de la ilegalidad del acto, declaró nula esta resolución y dejó sin efecto los contratos de compra venta de los 110 beneficiarios. A pesar de ello, estas personas no abandonaron la comunidad. Esto fue denunciado por las autoridades de Shimpiyacu, que obtuvieron una sentencia de desalojo a su favor, pero esta se frustró por no contar con un croquis de ubicación de los invasores. A pesar de que la Dirección Regional de Agricultura había dejado sin efecto sus contratos, algunos beneficiarios del Proyecto Huascayacu vendieron sus hectáreas. Esto ha continuado a través de los años, existiendo un flujo de entrada y salida de colonos dentro del territorio comunal.
DIÁLOGO FRUSTRADO: La comunidad de Shimpiyacu ha recurrido al diálogo en repetidas oportunidades para encontrar una solución al problema, dando plazo a los invasores para que abandonen sus tierras y estableciendo durante estos periodos montos de arriendo (de S/. 100 anuales por hectárea) y de compensación por deforestar su territorio. Como parte de los acuerdos, en el 2005, la comunidad dio permiso a los arrendatarios para ocupar sus tierras hasta el 2017. Sin embargo, estos no han pagado el alquiler desde el 2015. Debido a ello, en mayo del 2017, la comunidad decidió no renovarles el contrato, pero los invasores se resistieron a salir y, posteriormente, impidieron a la comunidad realizar la medición del área que estaban ocupando ilegalmente.
Ante la dificultad de resolver el conflicto, la C.N. Shimpiyacu llamó como mediadores a la Secretaria de Gestión Social, Diálogo y Sostenibilidad del Gobierno Regional de San Martín, a la Defensoría del Pueblo y a la Presidencia del Consejo de Ministros (PCM). En una reunión, el 18 de abril de 2018, con la participación de estas entidades, se acordó que sea el Poder Judicial quien resuelva la controversia dado que la comunidad cuenta con un título inscrito en Registros Públicos. La comunidad presentó una demanda de reivindicación, pidiendo que se restituya su propiedad, pero esta fue declarada improcedente por la Jueza del Juzgado Civil de Moyobamba, quien indicó que se debe precisar el área invadida adjuntado un croquis de la ubicación de los demandados y que se debe agotar primero la vía de conciliación extrajudicial.
La comunidad de Shimpiyacu ha tenido la intención de acudir donde un conciliador para resolver el conflicto. Sin embargo, esto no ha dado mayores resultados tanto por el costo de S/. 16,000.00 que necesitan para pagar la conciliación con cada uno de los demandados, – suma que no han podido reunir – como debido a que los invasores no han acudido a las últimas reuniones pactadas.
MEDIDAS URGENTES: El 31 de diciembre del 2018 venció el plazo que la comunidad había dado para que los invasores abandonen definitivamente sus tierras. Al no encontrar vías para solucionar su problema, en una asamblea comunal, decidieron bloquear la carretera por la que se accede a Shimpiyacu y a los centros poblados mencionados. Un camino que pasa por su título de propiedad y que afirman haber construido con sus propios recursos, sin apoyo de ninguna entidad pública o privada.
La comunidad de Shimpiyacu cuenta con el respaldo de su organización, la Federación Indígena Awajún del Alto Mayo (FERIAAM) y de las 12 comunidades afiliadas que hasta la fecha han acudido a apoyar el bloqueo indefinido. Asimismo, la Coordinadora para el Desarrollo de los Pueblos Indígenas de la Región San Martín (CODEPISAM) ha acudido para ayudar a que se dé una solución pacífica al conflicto y se está esperando la presencia de AIDESEP este miércoles 13 de febrero para dialogar con la PCM y las autoridades regionales.
