CIRCULART 2020: El mercado virtual de la música será abierto al público

CIRCULART 2020: EL MERCADO VIRTUAL DE LA MÚSICA SERÁ ABIERTO AL PÚBLICO GRACIAS A LA VIRTUALIDAD

 

Música Iberoamericana para el mundo

Entre el 12 y el 15 de noviembre de 2020 se realizará la versión número XI de
Circulart, el mercado de las músicas de Iberoamérica que conecta a músicos y
bandas con programadores, productores, agencias, sellos discográficos y
profesionales de la música permitiendo conectar, circular, y distribuir la música de Iberoamérica por el mundo entero; gracias al apoyo de Comfama, El Ministerio de
Cultura y la Alcaldía de Medellín.
Este evento, que se ha convertido en la gran plataforma de visibilidad e intercambio de la música de iberoamérica para el mundo, en su versión virtual podrá ser visitada por todo aquel que quiera conocer lo que está ocurriendo en la esfera musical actual y escuchar las nuevas tendencias de la música de esta parte del hemisferio, asistiendo de manera gratuita y abierta al público a su feria en 2 D, sus más de 55 muestras artísticas transmitidas a través de la virtualidad y participando de las conversaciones, diálogos y talleres cuya programación estará disponible en www.circulart.org, una web en la que adicionalmente quienes quieran participar pueden inscribirse de manera gratuita.

Resolver lo pendiente

“La música ha sido pionera en la digitalización. Hace mucho tiempo que los artistas y bandas dejaron de basar su sostenibilidad en la venta de discos que en su mayoría pueden ser descargados de plataformas virtuales. Sin embargo,
recientemente la sostenibilidad estaba muy basada en los espectáculos, en la
presencialidad y en la música en vivo. El pasar de una economía del contacto a la
restricción de contacto físico en pandemia, supone varios retos en los entornos
digitales. Retos que tienen que ver con la equidad, el pago justo, las posibilidades
de monetización de la música, la reactivación económica con dimensión humana. El 90% de los contenidos de Spotify, por ejemplo, son producidos por el 10% de los artistas. Surge entonces la pregunta por qué va a pasar con las músicas
tradicionales, o por manifestaciones musicales que no han logrado colonizar esos entornos digitales” expresa Sergio Arbeláez Director Académico de Circulart. Respondiendo a estas reflexiones, los espacios de conversación, diálogos y talleres, convocan a personalidades como la cantante colombiana Adriana Lucía que recientemente ha liderado movimientos sociales importantes en pro de la vida, y de la paz en Colombia, quien será entrevistada por Santiago Rivas. Entre la programación académica también se encuentran espacios como los paneles de conversación en convenio con la asociación de festivales europeos We Are Europe, alrededor de temas como la Diversidad Territorial en Un Mundo Hiperconectado, La tecnología en Festivales y como esta puede apoyar a la industria en vivo, la Industria Post Pandemia y oportunidades de negocios entre Canadá y Colombia.

Circulart Conecta

En un formato híbrido, desde la bodega de Comfama, esta innovadora versión de
Circulart presentará su programación Circulart Conecta, un espacio desde el cual se transmitirá en vivo algunas conversaciones y entrevistas con aliados, participantes de las muestras musicales e invitados académicos.

Continuamos #TodosJuntos para #QueLaMúsicaNoDejeDeCirculart

Circulart en cifras

145 artistas, 17 agencias, 50 muestras artísticas, 170 programadores,
curadores de festivales internacionales y profesionales de la música de 55
países; se reunirán en la edición virtual de Circulart 2020 que se desarrollará
desde Medellín – Colombia entre el 12 y el 15 de noviembre de 2020.
● El 75% de la programación entre muestras artísticas, conversaciones,
diálogos, talleres, feria de la música, encuentros de negocios y conexiones
Circulart; estará abierta al público que gratuitamente podrá disfrutar de este
encuentro iberoamericano de la música desde la comodidad de sus hogares
inscribiéndose a través de www.circulart.org.
● Grupos, músicos y agencias de Colombia, Canadá, Chile, Ecuador,
Alemania, Panamá, Venezuela, Brasil, España, Argentina, Paraguay, Bélgica,
Costa Rica, República Dominicana, México, Venezuela y Perú ya confirmaron
su participación en la edición virtual de Circulart.
● La mujeres en la industria de la música, la humanización de lo digital en la
esfera musical, la necesidad de una reactivación social en la post pandemia,
la conexión internacional y los intercambios culturales, son algunos de los
ejes de reflexión que en las conversaciones y discusiones académicas,
desarrollará este año el más grande mercado musical de América Latina.

<iframe src=”https://open.spotify.com/embed/playlist/0lndJJxF8RvYYAB5yto9Aw” width=”300″ height=”380″ frameborder=”0″ allowtransparency=”true” allow=”encrypted-media”></iframe>

Vans apuesta por los nuevos valores de la música con #VansMusiciansWanted

Vans, la marca original de deportes de acción e ícono mundial de la autoexpresión creativa, tiene el orgullo de lanzar la competición Vans Musicians Wanted #VansMusiciansWanted a nivel mundial, por primera vez desde su creación en 2015. El Musicians Wanted de Vans es el programa de música global de la marca que tiene como objetivo ofrecer una plataforma para los músicos que están empezando. El evento evaluará los nuevos talentos “Off The Wall” de todos los géneros. Para su estreno mundial en 2020, cada región del mundo ofrecerá a los artistas no descubiertos la oportunidad de obtener una exposición internacional y la posibilidad de compartir el escenario con el artista ganador del Grammy Anderson .Paak. Entre los premios adicionales se incluyen productos Vans, equipo Fender, distribución global de música, lista de reproducción en Spotify, Apple Music ¡y mucho más!

Creado originalmente en Vans Musicians de la región del pacífico asiático en 2015, el concurso de música Vans Musicians Wanted empezó como un programa para permitir directamente a los músicos locales no descubiertos presentar su música original y ser descubiertos a nivel nacional. Con más de 7000 artistas que han entrado en el programa desde su creación, Vans tiene orgullo de lanzar el programa a nivel mundial para dar la bienvenida a artistas de los Estados Unidos, Canadá, México, América Central y del Sur, Europa y regiones del pacífico asiático para tener la oportunidad de compartir su música original con el mundo. Los artistas pueden presentar su música original desde el 28 de septiembre del 2020 hasta el 11 de octubre en www.vans.com.pe/pages/musicianswanted

La Vans convierte la plataforma global 2020 en una serie de competiciones verdaderamente digitales y abiertas a todos los músicos y géneros musicales. La marca continúa curando y construyendo experiencias optimizadas para lo digital; permitiendo a los talentos potenciales de cualquier lugar la oportunidad de participar a través de la sumisión digital de la música y los conciertos virtuales a escala mundial.

Con la presencia de jueces invitados especiales como parte del proceso de selección, Vans Musicians Wanted da la bienvenida a J.I.D y Bohan Phoenix, artistas que aparecen en la última campaña de la marca Vans, ‘THIS IS OFF THE WALL’, la cantante y compositora europea Nilüfer Yanya, y el artista ganador de un Grammy, Anderson .Paak. Tres artistas serán elegidos para presentarse en el Concierto Virtual Vans Musicians Wanted , que se celebrará este diciembre. El ganador del gran premio será seleccionado para recibir productos Vans, Equipo Fender, distribución global de música, lista de reproducción de Spotify y Apple Music y la oportunidad de compartir el escenario con Anderson .Paak como artista de apertura en 2021.

El concurso Musicians Wanted de Vans es una plataforma global inclusiva que permite la autoexpresión creativa por medio de la música y proporciona un camino directo para que los artistas no descubiertos se destaquen y obtengan exposición global. Para presentar tu música original ahora y leer las reglas oficiales del concurso, visita vans.com.pe/pages/musicianswanted .

EMBAJADORES PERÚ, VANS MUSICIANS WANTED

Alejandro y Maria Laura. Dúo, banda, pareja, co-autores. Desde el 2009 han publicado tres discos y recientemente algunos singles como Babas, Hasta donde mande el cuerpo, Sana sana y La Princesa y el Río. En el 2019 celebraron 10 años de carrera en el Gran Teatro Nacional y fueron parte del cartel del Festival Estéreo Picnic en Colombia. Actualmente trabajan como productores en su propio estudio componiendo para un cuarto álbum y colaborando con artistas emergentes. Ganadores del Premio Canteras a “Mejor canción”, Premio Luces, como “Grupo del año” en 2014 por el diario El Comercio, Premio Generarock como “Mejor disco del año” en 2015 y Premio Ibermúsicas de composición en 2016.

Diazepunk. Con 20 años en los escenarios es una de las bandas más representativas del punk rock de Lima. La banda tiene 5 álbumes de estudio y más de una veintena de singles de los cuales destaca “NID”, su tema más conocido y considerado por muchos uno de los clásicos modernos del rock peruano. Su última producción, POP reúne a sus integrantes originales Gustavo “Gutty” Makino y Take Nakankari en las guitarras, Mauricio “Mapache” Llona en la batería, Javi Landa en el bajo y Carlos García en la voz. En el 2007 su disco “Ciudad Indiferente” es reconocido como Disco del Año con el premio Luces del diario El Comercio. Como parte de la celebración por los 20 años de la banda se estrenará próximamente el disco en vivo “Diazepunk, 20 años”.

 

Bob Dylan: la irreverencia de un viejo amigo

No recuerdo con exactitud cómo ni cuándo empecé a escuchar a Bob Dylan: calculo que fue cuando empecé a cruzar las fronteras del punk rock y aprendí a encontrar “la verdad del artista” en otros géneros. Charly García, una de las leyendas vivas del rock argentino, fue quien, con un hacha, abrió mi cabeza para siempre y me permitió transitar hacia otros géneros.

Hablar de la genialidad y de la obra de Bob Dylan o Robert Zimmerman (su nombre original), “el viejo trovador de Minnesota”, da para largo. A su larga trayectoria artística y a los cientos de artistas a los que influyó directamente, sola quedaría agregar, como para terminar de englobar su figura musical, que es el único cantautor que, tras varias nominaciones, ha ganado el Premio Nobel de Literatura por el contenido poético de sus canciones y su aporte a la cultura popular mundial.

Dylan volvió a España con su Never Ending Tour, gira que comenzó el 7 de junio de 1988 y que hasta hoy lleva alrededor de 3,000 presentaciones al rededor del mundo. Sin embargo, Barcelona y Madrid quedaron fuera en esta oportunidad. La ciudad más cercana a Madrid era Murcia, una pequeña urbe ubicada a unas cinco horas en bus desde Madrid.

Había comprado mi entrada con varios meses de anticipación, por lo cual no tuve que preocuparme por ello, más bien lo complicado fue llegar a Murcia: para ahorrar costos, decidí viajar el mismo día del concierto y volver una vez terminado este. Salí de Madrid aproximadamente a la 1:00 pm y llegué a Murcia sobre las 6:00 pm. Ya había estado antes en la ciudad, así que no fue difícil ubicarme.

El concierto iba a ser en la Plaza de Toros. Al llegar al recinto, ya había gente merodeando el lugar. Rápidamente pude observar un público variado: había gente muy joven como también muy adulta, así como algunos que rondaban por el lugar con carteles que decían “compro entrada solidaria” buscando a algún vendedor que les ofreciera una entrada a un precio accesible.

Plaza de Toros, Murcia.

Como aún tenía tiempo, me compré unas cervezas como para entrar en sintonía con lo que iba a vivir. No todos los días puedes ver en vivo a uno de tus ídolos más grandes, a una de las leyendas vivas de la cultura popular, y la idea me emocionaba mucho. Al ingresar al local, las advertencias con respecto a las fotos y a las filmaciones eran extremadamente fuertes: como si el viejo Bob no quisiera ser capturado por algún tipo de dispositivo electrónico o simplemente prefiriera que disfrutásemos del show.

Ya ubicado en mi butaca, poco a poco el lugar se fue llenando conforme el sol fue cayendo: una vez que el lugar estuvo a oscuras, se encendieron las luces del escenario y apareció Bob Dylan junto con su banda. Sin hacer un solo gesto, se sentó en el piano de cola puesto en escena y comenzó el show con una de mis canciones favoritas: “Things Have Changed”, canción con la que ganó el Óscar a “mejor canción original” por la película Wonder Boys en el 2001. Luego de esa, vinieron canciones inmortales como: “It Ain’t Me, Babe”, “Highway 61 Revisted” y “Dignity”.

Conforme Dylan iba desplegando su clásica voz nasal y aguardientosa, a diferencia de otros años y otras giras recientes (por videos que pude ver en YouTube), esta se encontraba otra vez en un excelente punto (considerando que el pasado 24 de mayo ha cumplido 78 años), lo que te permitía disfrutar aún más de la velada.

Sin embargo, cabe señalar que Dylan hace y deshace sus canciones, es un artista que constantemente reinventa la forma de interpretar sus temas, y que es precisamente lo que lo hace un artista auténtico y original. Por momentos, el concierto se tornaba en una especie de “monólogo” y a los asistentes solo nos quedaba presenciar a un pedazo de la historia popular en el escenario dejándonos lo que todavía le queda de arte, música y rock and roll. Si es que no conocías a profundidad el tema que estaba interpretando, o te tardabas en identificarlo o simplemente no lo hacías.

Entre esos vaivenes siguió el concierto, hasta que llegó al que podría ser el tema por el cual alcanzó la fama mundial: “Like a Rolling Stone” y que precisamente fue el tema menos “desdibujado” y en el cual todo el público pudo estrellarse y chocar contra el escenario, liberando toda esa energía que parecía colectivamente contenida y que, hasta ese punto no habíamos podido desfogar.

Acompañados de los “solos” de armónica que hacía Bob, ante el silencio siempre respetuoso de todo el público y la noche ya casi veraniega y descubierta del cielo murciano, esta propuesta en el escenario no solo hacían que la piel se te ponga de gallina, sino que tocaba profundamente tus emociones. Estaba allí, viendo y escuchando a mi ídolo más grande de todos, al viejo Bob.

El concierto seguiría con otras canciones históricas como “Don’t Think Twice, It’s All Right”, “Love Sick” y otra de mis favoritas “Thunder on The Mountain”, para cerrarlo con un Endcore en el que interpretó uno de los himnos de la canción protesta: “Blowin’ In The Wind”. Si bien durante todo el concierto no dijo ni una palabra más que sus canciones, ya finalizado este, se acercó al centro del escenario desde donde saludó al público y se despidió lanzándonos un beso. Parecía que en esa noche todo había funcionado hasta para el propio Bob.

Minutos previos a Bob Dylan

Dylan nos regaló un show de dos horas y 20 canciones. A pesar de todo lo que habíamos vivido, cuando salía del recinto, no pude evitar escuchar el descontento de algunos asistentes. Me imagino que muchos de ellos no conocían realmente a quien venían a ver o simplemente lo hacían por primera vez, o tal vez, simplemente eran seguidores que esperaban haberse conectado mucho más con Bob a través de sus canciones, pero que, ante la búsqueda constante de Dylan de nuevos sonidos en su obra, habían quedado insatisfechos. Para ir a un concierto de Bob Dylan hay que conocerlo y quererlo, porque si no, puede que no la vayas a pasar tan bien.

Una vez fuera del lugar, volví a la estación de buses a esperar el bus que salía a la 1:30 am y llegaba a Madrid a las 6:30 am. Ya en Madrid, cansado y adolorido por semejante trote, no podía evitar estar feliz por haber vivido algo que difícilmente se pueda experimentar más de una vez en la vida. ¿Volveré a coincidir con el viejo Bob en alguna ciudad por la que pase su Never Ending Tour?, no lo sé, pero espero que así sea, para poder seguir escribiendo su historia y compartirla con ustedes.

AEW: ¿el nacimiento de una nueva era?

Recopilación de The Monday Night Wars en DVDA finales de los 90’s, la televisión peruana fue invadida por la lucha libre gringa con dos programas: Gladiadores (Monday Nitro de WCW) y Titanes en el Ring (Monday Night Raw de WWF/ahora WWE), transmitidos por Canal 5 (Panamericana) y Canal 4 (America Tv) respectivamente, ambos pertenecían a diferentes compañías.

Este fue el reflejo de una época en la lucha libre televisada que llegó a ser conocida como “The Monday Night Wars”, debido a la encarnizada competencia por el dominio de la industria. Aquella guerra, que a su vez dió lugar a la “era de oro” de la industria de lucha libre, terminó tras casi seis años de competencia (1995-2001) con victoria para WWF, que pasó a llamarse WWE (World Wrestling Entertainment), y con el tiempo terminó absorviendo a WCW.

Desde entonces, ha habido intentos de otras compañías de repetir la hazaña de WCW, entre estos podemos incluir a TNA (Total Nonstop Action) que, si bien inició con muchos bríos, nunca logró realmente hacer frente a WWE y terminó perdiendo la batalla sin remedio. Así pues, todo intento de postular una alternativa frente al gigante que domina el medio hoy, pese a quien le pese, ha sido inútil…. ¿hasta ahora?

De Cara al futuro

El 25 de Mayo se concretó el debut de AEW (All Elite Wrestling), la novísima compañía de lucha libre del multimillonario Tony Khan, las caras de esta empresa son conocidos luchadores del medio como Cody Rhodes, hijo del fallecido exluchador Dusty Rhodes, Los Young Bucks, Kenny Omega (Multiple campeón de varias compañías independientes) y Chris Jericho (uno de los luchadores más exitosos, famosos y condecorados en la historia de la industria que triunfó tanto en WCW como en WWF/WWE).

Cody y Dustin Rhodes al final de su batalla en Double or NothingEl evento (PPV) de debut, Double or Nothing, ha sido un éxito total en ventas y en la respuesta del público. Los encuentros mostraron alta calidad sobre el ring y, sobre todo, narraron interesantes historias (factor principal en la lucha libre de entretenimiento). Así también, dicho show tuvo varias sorpresas, la más grande fue el cierre, con la aparición de Jon Moxley, ex luchador de WWE bajo el nombre de Dean Ambrose, confirmandose como flamante contratación de AEW.

Este gran debut, sumado a ingredientes como el talento y experiencia de los luchadores involucrados y los millones de los que dispone el dueño de la novel compañía, hacen sugerir a muchos que AEW, ahora que ya tiene acuerdo con TNT para transmisión de un programa semanal a partir de octubre, será la competencia o alternativa definitiva al producto de WWE y que, como en antaño lo hizo WCW, podría vencerla en su propio juego.

no tan rápido

Sin ser aguafiestas, creo que no se puede anticipar tanto con tan poco. Una cosa es un PPV de un solo día y otra mantener la atención y sostenerla semanalmente. Además, el evento Double or nothing ha sido exitoso, sin embargo, no se pueden negar las claras referencias a WWE durante el mismo. Desde la entrada de Cody Rhodes destrozando un trono similar al que usa HHH (El COO de WWE) en sus presentaciones, hasta la forma en la que entró Moxley al ring, al estilo de The Shield su ex-grupo en WWE, hubo muchos “ataques” que  restan algo de originalidad al producto presentado por AEW y llevándolo por un camino en el que otros ya han fracasado (TNA).

Cody Rhodes en clara alusión a HHH

Por otra parte, es difícil pensar que un imperio como el de Vince McMahon (WWE) se quede sin responder tanto a los “ataques” de AEW en su reciente evento, como al producto que presente la nueva compañia en su versión semanal. WWE tiene además el respaldo de sus auspiciadores y todos los años que ya lleva liderando el mercado, algo que no ha sido solo cosa de suerte. En estos términos WWE es Trump y AEW es Huawei.

Lo que sí puede suceder es que con la aparición de esta nueva alternativa, todos los productos podrían mejorar de cara al público y, si bien no estemos frente a una nueva era “Monday Night Wars” (todavia), sí podríamos estar frente al inicio de una nueva “era de oro”, para beneplácito los amantes de la lucha libre.

Para confirmar esta y cualquier otra apuesta, habrá que esperar a octubre y los meses posteriores. El futuro, en cualquier caso, parece interesante.

Jon Moxley (Aka. Dean Ambrose) cerrando Double or Nothing

 

Punk in Drublic: crónica del concierto

Tengo el poster del primer concierto de NOFX en Lima enmarcado en una pared de mi cuarto. Fue en octubre del 2006. Después de la estafa y triste cancelación de su primer concierto, NOFX volvió al Perú y hasta The Decline tocaron. Tenía veinte años. Después de verlos por primera vez entendí ciertamente mejor lo que es el punk rock y cómo la música que escuchamos se vincula con nuestra visión del mundo.

Pasaron 13 años para verlos otra vez. Esta vez vinieron con toda la mancha californiana: Less Than Jake, Lagwagon, AntiFlag y Bad Religion. Es soso explicar la importancia de estas bandas en el punk rock mundial: lo evolucionaron, le dieron un toque emocional a la velocidad. No hablamos acá de otros grupos de amigos (Rancid, Pennywisse, etc.), sino particularmente de esta batería de gente cuyo principal showman es Fat Mike y su Punk in drublic.

***

Como tenía que recoger el ticket exactamente a las cinco de la tarde, salí en forma de catapulta del trabajo. Me escabullí. No podía llegar tarde a este show y perderme Lagwagon.

Manejé muy rápido desde Luxemburgo hasta Colonia. La chica que me vendió el ticket enfatizó en la puntualidad porque ella quería ver a una banda que tocaba temprano. Si llegas tarde, pierdes el ticket, me dijo, y eso en un show sould out y arriesgando perder mi fin de semana me motivó a manejar demasiado rápido. Me sentí como cuando salía de la universidad los viernes, ansioso y feliz de dejar los deberes para ir con mis amigos a beber y divertirnos. Cuanto puede cambiar una vida en 15 años…

Llegué a Colonia: ciudad alemana en una tarde gris y lluviosa. Crucé el Rin. Encontré a la chica del ticket. 50 euros. Dankeschön.

***

Dejé el carro en un parking cerca de la catedral. Tenía una hora para llegar al llamado Tanzbrunnen. En oscura esquina de aquella calle, encontré una pequeña tienda, una especie de bodega. Compré cinco cervezas y me comí una especie de hotdog con un pan. No había almorzado nada. No tuve tiempo. Bebí las cervezas camino al hotel, casi corriendo del miedo de perderme más minutos del concierto. La cerveza se llamaba Kolsch.

Salí del hotel. Busqué un taxi sobre la calle Frankenwerft y encontré uno llamado “Taxi Karaoke”. Caray, increíble, un turco con barba blanca hacía taxi pero la condición para llevarte era cantar. Yo llevaba las cervezas en una bolsa blanca, tenía que tomarlas muy rápido. Soy peruano. No quiero cantar. ¿Tienes algo de NOFX? Esas sí me las sé. Bueno, el hombre cantó, cantó una cosa tal vez en turco o kurdish, no lo sé. Llegué al local unos 10 minutos después.

Estoy adentro, pensé, y cuando vi a miles de personas, una masa de miles esperando a Lagwagon, me sentí un niño otra vez, un adolescente perdido, un capullo al que solo le interesaba la música a los 15. Cuanto puede cambiar una vida en 15 años…

***

Lagwagon y el punk melódico

Estos chicos tienen una definición propia al respecto. El punk rock es violento por definición pero conecta con emociones adolescentes que, ciertamente, no desaparecen nunca. Joey Cape no le canta al amor, le canta a todo lo que nos excita y nos decepciona.

Bad Religion y los caballeros del punk

El sonido fue una cosa de locos. Las guitarras sonaban como tu peor pesadilla. La batería parecía un choque entre dos camiones. Los alemanes son grandes. Yo soy peruano: chato y flácido. El pogo era una cosa agresiva y movediza. La banda tocó 22 canciones solo con un breve stop para anunciar la salida de su nuevo disco. Tienen más de 30 años tocando. ¿Cómo madura el punk rock? Tienes que escuchar a Bad Religion. La mejor banda del festival.

NOFX y el punk rock actual

Qué linda tarde de primavera, dice Mike al subir al escenario justo cuando empieza a caer una tenue lluvia. Cómo se divierte Eric Melvin al tocar. Cómo salta, cómo mueve sus dreads azules. Eso es ser un niño. Eso es ser un niño punk rock.

NOFX ha llevado el punk rock a niveles nunca imaginados. Festivales gigantes en todo el mundo, cerveza de la disquera, merchandising de hasta 100 euros. La cerveza, la verdad, no me pareció tan rica, tenía el sabor de estas cervezas artesanales hipsters… bueno, Colonia es medio posera la verdad. Mucho punk, sí, pero también mucha estética de niño deprimido, de niño alemán deprimido, interesante ver eso en contraste con la calma de los cincuentones que también estuvieron el pogo cantando y golpeando NOFX.

***

El concierto terminó. Me quedan zumbando los oídos y una leve sensación de vacío post extasis emocional. Fui caminando al hotel hacia al otro lado del Rin. Paré en un kebab para bajonear. El chico que atendía me explicó que Turquia tiene diversos dialectos e idiomas y que él hablaba kurdisch, no turco, que no podía confundirme, que era muy importante para él que yo leyera al respecto, por favor, amigo peruano, lea al respecto, es una cosa muy bonita, y yo gracias, gracias, buenas noches, hasta luego, estaba muy cansado como para hablar.

Hasta luego -digo saliendo del pequeño y vacío local de luces amarillas.

Buenas noches, amigo peruano.